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第36部分（第2页）

主持人：原来李雪柏先生在这幅画里寄托了这样多的深意深情。今天，磨子在我们日常的生活中已经基本上退出了历史舞台，许多磨子的命运往往是东一块西一块被拆散了，已经不再是磨子，而是被当成一块普通的并且是多余的石头搁置在路边，或者被利用为一个简易的水码头，乃至于被丢弃在猪圈里，可是它们确实曾经在我们的生活中担任过重要的角色，没有磨子，我们怎能把粮食变成可以吃的面粉、把黄豆变成豆浆呢？没有磨子，就跟没有独轮车一样（镜头掠过第17页），苏中大地上的老百姓怎样支援黄桥战役、淮海战役、渡江战役呢？所以，画家笔下的磨子（镜头回到封套上），就不是生活中一个普通的磨子了，它成了艺术表现的对象，成了艺术家深情深意的载体，我们看到画，就会联想到很多很多。李先生，我们可以这样理解吗？

李先生：可以。

主持人：我们发现，在李雪柏先生的画集里，无独有偶，出现了不止一个磨子，看，这里还有一个（《画集》第5页），画得多么具体，连同画中环境的渲染交代，带给我们一片浓郁的生活气息。看这幅画（第7页），上面虽然没有出现磨子，却有一个竹扁，里面晒着的，正是磨出的粮食做成的饼，我们都好像闻得到饼儿的香味了。看，这里还画有一副较小的磨子（第37页），放置在屋檐下，搁在厚实的木凳上，随时可用，是农家不可或缺的生活用具。这副磨子，成了整个画面的中心，使画面气韵生动，一股生活的温馨向我们迎面扑来。李先生，你的画集里画了这样好几个磨子，你自己知道吗？

李先生：自己倒好像没有注意到。

主持人：李先生的回答真是太有意思了，但李先生画了这样好几个磨子，并不是重复，而是多侧面多角度多层次的表现。可见艺术创作是一种很复杂的现象，但无论多么复杂，总之是与艺术家本人的生活底蕴和思想情感有着密切的关系。让我们顺着李先生在画集中表现出来的思路，再作一番搜寻。看，安排在第1页的这幅静物写生画，描绘的中心应该说是这些收获下来的饱满的玉米，而这些玉米作为粮食，它们的必然去向，是准备着有一天要送到磨子里去磨成玉米面的；再看，它们在田地里蓬勃生长时的情况，也同样来到了画家的笔下，并且占满了两个画页（第13页）。请问李先生，你为什么对玉米这样一往情深呢？

李先生：我在泰州城里做教育工作一辈子，但我的老家是在泰兴乡下，玉米是我们老家的主要粮食作物，我是喝老家的玉米粥吃老家的玉米饼长大的，小时候把玉米秸子当作甘蔗吃。现在老家那里的食品结构也许有所改变，但玉米仍然是主要的粮食作物之一。

主持人：现在你老家的孩子还会把玉米秸子当甘蔗吃吗？

李先生：现在甘蔗多了，乡下孩子也许基本上不会啃玉米秸子了，但玉米秸子其实是很好吃的，它的汁水很甜，有一股清香。

主持人：啊，真是太有意思了。（镜头回到第1页上），过去人们都称玉米是“粗粮”，现在人们对玉米的认识又进了一步，把它作为保健食品了，还有这南瓜，也成了保健食品，过去却是人们的“副食品”。但李先生画玉米，还有这南瓜，当然不是在保健的意义上，而是在历史的文化的意义上，我说得对吗？

李先生回答：对，我是想表现历史和过去的生活，寄托对生我养我的这片土地的感激和热爱；家乡地域风情在我的心中，长久以来已经形成了审美积淀，我感到它是我们苏中地域文化基础性的一部分，这一切激发着我的创作欲望，我的尝试仅仅是个起步，做得还很不够。

主持人：李先生的回答令我们感动和深思。我们再看这里（第24页），这里画的不是磨坊里用的风车吗？李先生，你能给我们介绍这种风车的用处吗？

李先生对磨坊里的风车作解答。

主持人：在李先生的水彩画创作里，这种对磨子、对玉米、对磨坊风车的选取和表现（画面依次掠过5页37页的磨子，13页的玉米，24页的磨坊风车），再加上独轮车、老水牛（17页，44页，15页），实际上形成了一种系列，这并非出于偶然。内在的生活、历史和文化的根源，化为艺术家的个人情结，给他的创作以激情和诗意的引导。李先生把他的这本画集命名为“吴陵乡风”，是很确切的。我们仿佛听到了并不遥远的磨子声（镜头对着封面的磨子），看到了玉米的青纱帐（13页），苏中地域风情的多种画面在李先生的彩笔下向我们一一展示（镜头依次掠过3页，7页，29页，9页，12页，23页，26页，42页，39页）。如果把这本画集比作是一首婉转悠扬的乐曲，这幅题名为“快乐童年在老家”的画（43页），就是这首乐曲的高潮。这幅画色彩浓郁，水墨淋漓，表现细腻，跟青纱帐的玉米（闪回13页）一样，占满两个画页，（再闪回43页），可见画家本人对这幅画十分重视。李先生，你为什么把这幅画题名为“快乐童年在老家”呢？

李先生（谈这幅画的创作和自己对这幅画的喜爱）

主持人：我们知道，作为从事教育工作四十年的美术老师，李先生在泰州师范、泰州二中工作过，人到中年以后，他却把自己的落脚点转移到了少儿教育上（镜头闪回少年宫教学场面），头发由黑变白，一干就是二十多年下来了，在他退休之后，又被返聘，至今就要七十岁的人了，依然在少年宫执教并且担任负责人。李先生，你这样热爱少儿美术教育，你的画集的高潮之作又恰恰题名为“快乐童年在老家”，这二者之间大约是有联系的吧？

李先生谈对少儿美术教育重要性的看法，谈童年对于人生的重要，而“吴陵乡风”某种程度上，也是对自己的童年印象的回忆和描写，在“快乐童年在老家”这幅画里，确实凝聚和寄托着自己心中很多的东西。

主持人：李先生的话真诚感人，并且对我们很有启发。李先生平时总是很谦虚地说自己不是画家，而只是一名美术教师。但李先生积四十年教学和创作的经验，在水彩画上的造诣也是得到社会承认的，南京艺术学院的博士生导师周积寅先生在为画集作的《序》中说（镜头对准《序》），“李雪柏君不仅是一位杰出的美术教育家，而且是一位成就卓著的水彩画家”。

李先生：不敢当，不敢当。这两个“家”，都不敢当，我能算得上一个及格的教师，就很满足了。我快七十岁的人，至今心中最不忘和最感谢的，就是我的老师吕凤子先生，我青少年时期在他办的“正则艺专”学习，影响了我的一生。

主持人：请问李先生，你说的“正则艺专”，“正则”就是这两个字吗？（镜头对着画集里的画家照片，然后定格在“正则”二字上）。

李先生：是的。

主持人：这两个字看上去很好理解，组成这样一个词是什么含义？

李先生：古代的人往往有不止一个名字，战国时代大诗人屈原的《离骚》里说“名余曰正则兮”，是说他还有“正则”这个名字。“正则”，就是公正的法则、正直无私的原则。吕凤子先生取“正则”二字作为他创办的美术专科学校的校名，也就是开宗明义宣布这个学校的教育方向和对于学生的要求。如果把“正则”的“则”当名词，“正则”就是很正的原则，如果把“则”字当动词，“正则”就是要向最正的方向培养和努力。我理解，这包括做人