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第7部分（第2页）

第34节：给老师讲京剧（1）

给老师讲京剧

我演讲的时间大约是下午三点多，我提前把所有该展示的服装都挂在墙的两边，把剧照全都贴在黑板上，录像带放在录像机里边，准备工作就绪。

这时候老师也都到了，一般这种演讲只要有三四位老师就可以了，可今天我的课居然上来了近十个老师，还有不认识的老师。大概他们都觉得京剧还挺有意思的吧？我觉得很高兴：来了就好，我一定让你们欣赏到美丽、神秘的京剧艺术。

开始演讲之前，我得先告诉大家京剧到底是什么。

我字正腔圆地说道：“京剧源自徽剧，在清朝时因为帝家的喜爱而发扬光大，从而得以扬名四海，成为中国的国粹，属于第一大剧种。与其他戏剧形式一样，京剧艺术主要运用唱、念、做、打、舞、翻等各种表演形式，来刻画艺术形象。京剧是虚实结合的艺术，其表演在审美特征上独树一帜，尤其与西方的写实性表演不同。京剧中的每一个动作都是由‘手、眼、身、步、法’五体同步协作进行的，比如动作的最小元素‘山膀’，粗看上去可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。并在动作中产生了领神、协调，浑然一体的视觉效果。”

我一边说，一边模仿这个动作，为的是让大家看得更明白。

表演完后，我站直身体，继续说道：“也就是说，即使是这样一个小动作，京剧演员也要体现出角色的气魄和矫健。否则，就会是没有灵魂驱动的‘山膀’，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到很轻飘。京剧重视外形的表现，但必须是‘使外在的现象符合心灵的表现’，要么就会使人觉得很假。”

这时，有一位老师提问道：“中国的戏剧只有京剧吗？”

“NO，当然不是。”我回答道，“其实在京剧之前，在中国戏剧舞台上称霸的一直是来自西北的秦腔。而京剧则是脱胎于徽剧、秦腔和汉剧中的一个新戏种。那一年，清朝乾隆皇帝过八十大寿，全国各地那些著名的戏班纷纷来到北京来祝寿演出，其中就有来自西北的秦腔、南方的徽剧、汉剧等等。当时北京戏剧演出的气氛非常浓厚，剧场多在北京的前门大街，那的确是一次影响巨大的戏剧盛会，对中国的戏曲艺术影响深远。寿辰结束后，徽剧戏班的人留在北京继续沿街卖艺，期间为了迎合观众需要，他们的演戏风格和曲调不断地演变，使唱腔和念词更适合北京人观看，原本南方地域色彩很浓的地方戏渐渐发生了一些变化，越来越让北京人容易接受，又过了几十年以后，徽剧渐渐演变成了早期的京剧，京剧由此诞生。”

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第35节：给老师讲京剧（2）

老师们都长长地哦了一声，觉得很神奇。我微笑着，继续自己的讲述：“从形式上，京剧可分为武戏和文戏。武戏偏重于武打动作，文戏则偏重于唱腔。在唱功上，京剧讲究字正腔圆、声情并茂，既要讲究唱腔的韵味，又要强调唱腔的感染力。因此音色，音量，音调差一点儿也不行，演唱时要表达的情感更要到位。只有如此，才能把外部表现与内心体验有机地结合在一起。”

“为了表演的需要，京剧的角色分出很多行当：生、旦、净、末、丑。生有老生、小生之分；旦有正旦、花旦、青衣等，还有演老年妇女的老旦；还有净，即花脸，有文花脸、武花脸等。丑就是所谓的丑角，文丑是指幽默诙谐的角色，多是一些被讽刺的人物；武丑则经常演一些飞檐走壁、胸怀绝技的江湖人士、侠客，他们行动非常轻巧、敏捷。”

“京剧演员的分工不同，演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色的特点。比如演老头、老太太、青年人、中年人、文人、武士、出嫁和没有出嫁的女人等，这些特定的角色都有着自己的发声方法和演唱方法，而表演方式也都有着各自的特殊动作。”

我边说边指着剧照或是放录像演示。

讲完这些以后，我又大概讲了一下京剧的服装。我带去了《霸王别姬》中的两件服装，一个是白色的，适合武将穿的战袍。我讲了它的穿法，腰里还要系什么东西，戴的是什么样的帽子；另一个服装是霞帔，就是皇后、妃子穿的那种。穿上以后，要系上玉带，戴上凤冠，这样就证明这个角色是皇后身份。

另外，我还带了一些脸谱，于是就讲了一下京剧脸谱的意义。花脸中各种颜色的含义都不一样。比如说红色的脸谱代表忠厚善良，白色代表奸诈，蓝色代表凶悍等等。

大伙听得非常入迷。接下来我让大家伙儿看录像，放演的是戏剧片段，分别有老生、花旦、武生，或是丑角的表演。

快结束时，教室里突然又来了一些人，看样子他们对京剧都非常好奇，也非常喜欢。于是我继续放录像，大多都是京剧的著名片段、折子戏，比如武戏《三岔口》中，主人公任堂惠和刘利华在伸手不见五指的“黑暗”中对打，气氛紧张激烈，动作滑稽幽默，谐趣横生。

本来要讲半个小时，结果我讲完以后，已经超过半个小时，已经将近40多分钟了。可是，没有任何老师站出来说：“你讲了这么久，是不是该下课了？”

相反，他们还兴趣盎然地不断地提问，我就一一地回答。比如他们问：“京剧小生为什么要那么唱？”

我就告诉他们：“京剧中的小生主要是描写一些青年男子，比如《群英会》中的周瑜、《白蛇传》中的许仙、《西厢记》中的张生等角色，他们年轻、英俊，所以要用刚柔相济的曲调和气度大方的动作来表演。小生的主要特点是：嗓音宽厚圆润，扮相英俊，表演细腻，行腔刚劲遒健，韵味醇厚。”

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第36节：给老师讲京剧（3）

这些老师也许很有知识，很有文化，但是他们对京剧确实一无所知，从来也没有人给他们讲过。而今天，他们通过我的演讲知道了原来京剧是这样的，京剧原来是这样的唱法，原来京剧的历史是这样的，原来京剧是这样表演的，他们学到了真正的京剧知识。老师还让我什么时候有时间再讲讲。

有位老师当时提出了一个问题，他问我：“为什么只有你会讲京剧，我们学校也有很多中国孩子，他们怎么不会讲？”

我回答道：“因为我们家是京剧世家，到现在共有五代人都在从事京剧艺术。”

“五代人？都搞京剧？”老师非常惊讶。

“一百多年前，我曾祖父的父亲和很多艺人从安徽来到北京，在那儿演出徽剧，后来我们家就定居在北京，每一代都有人当京剧演员。到了我曾祖父那一代，他在北京成立了一个科班，名叫富连成社。这个科班是一个培养京剧演员的学校。因为以前培养京剧演员的方式都是师傅带徒弟，或者剧团带几个人来演出，没有现在规模的戏曲学校，所以说他让京剧教育又上升了很高的一个水平。戏校里培养出来许多著名京剧演员，比如说，梅兰芳、周信芳都曾在这个科班里搭班学过艺，后来还有名角马连良、裘盛戎、谭富英，以及我的三爷爷叶盛章，四爷爷叶盛兰等人，他们都是这个科班里非常著名的演员。”

老师们张大嘴巴，听得入了迷。

我继续说道：“我的爷爷继承了老祖宗的事业。他后来又把这个科班继续办下去，我的大伯叶少兰、我的爸爸和妈妈都是著名的京剧艺术家。所以我对京剧非常了解，从小就看京剧，听长辈讲授京剧艺术。后来，我的爸爸、妈妈把京剧艺术带到匈牙利，接着又带到了美国，向全世界传播京剧艺术。这一切让我每天都受到京剧的熏陶，让我对京剧有所了解，这也使我能在此给老师们讲解京剧。”

老师们夸我讲得很认真，我非常高兴，觉得自己的演讲应该是很成功的。

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