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下的事则任由听众评说了，这就是“失语”的好处所在。

个人认为，两张专辑的探索精神高过作品的价值。而精神和价值的交汇点，是对于民族及根源的依托。使用民族乐器是一个表象，《暮良文王》中曲名《昊天鼓》、《京调》、《行板》、《杯竹》、《水亭红梅》、《上官菊》、《风水行》、《柳调》，《美丽城》中的曲名《迎贸店》、《四乡满书》、《下江陵》、《思蜀》等等，创作意识上的寻根，对传统文化的假借更说明了“寻根”的意图。同时，反过来令听众更容易解读作品。这是现代艺术最常用的一种创作手段，同时也更容易感动受众。当然，这种创作手法也是现代艺术最常犯的一个致命的毛病，有很强的功利色彩，缺少本质意义上的东西。例如近年来常被采用的蒙古长调、陕北秦腔及花儿、新疆歌谣及西藏宗教音乐等民族音乐元素，在实际操作中多是叶公好龙，对于民族音乐精神的不解必然会导致创作及听众的曲解。

民族音乐的精神可分为三个境界，从孤寂中奔涌而来的激悦是第一层次；第二层次则是音乐中的憧憬与期待感，这是我们民族音乐的美感根源；最高境界是返璞归真、无调成歌。很多现代音乐人的创作，只是或多或少地触及前两个层次，能跳脱俗套自由来去者甚少。一部完美的作品，除了创作意图外，还要包括听者有意。如果聆听者只是一味地要感悟弦外之音，那么《暮良文王》或《美丽城》注定比某些晚会应景歌曲下场还惨。

感动来自于感伤，这是民族音乐的一大特色。借怀古幽思抒个体情怀，是现代艺术的一种无可奈何的做法。正如昆曲的雅存在的前提是听者心绪使然，精神贵族同样是现代艺术从业者的唯一归宿。但是，在这个时代，想真正归隐田园门都没有，不过嘴上说说，或只是一种姿态罢了。否则，除了“失语”，你注定无事可做。2003…10…21

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音乐乌龙球

如今，不谈欧洲杯显然是落伍的表现，但场上的十来个球员、3个裁判，外加他们的公开情人、私密二奶，每个人均有十几亿虎视眈眈、口水横流的看客兼评论家正日以继夜地盯着他们，哪里还缺我这样一个二把刀式的球迷来谈足球。因此，我想说点有关“足球与音乐”的题外话，虽然我的音乐知识一点都不比足球常识多。

从一个伪球迷的视点来看，与足球密不可分的事物有两个，一个是足球流氓，另一个就是流行音乐。流氓可视为躁动，音乐则代表情怀。

纵观世界流行乐坛便不难发现，音乐上日趋躁动，少了情怀。与足球有关的歌曲亦是如此。印象最深刻的足球歌曲是乔吉亚．莫罗德尔创作的《意大利之夏》，激情、唯美，一如他创作的汉城奥运会主题歌《手拉手》一样，是“旋律第一”时代的典型范例，是流行乐坛不多见的传世佳作。其后不久，流行乐坛风气大变，旋律让位于节奏，好听让位于好唱，瑞奇．马丁的《生命之杯》应运而红，一个波多黎各的二流小歌手也因此一跃成为世界巨星。与其说是拉丁曲风的兴起，不如说是众多五音不全、四肢不勤的球迷兼歌迷成全的结果。不管情怀，只要躁动，不只参与，还要掺和，《生命之杯》的速食，上口、好消化、好排泄是最为受用的，这是卡拉OK的胜利。

在这条从学院艺术向平民参与蜕变的轨迹中，我们还应着重提及皇后乐队的《我们是冠军》及蝎子乐队的《光荣时刻》，大气磅礴、高亢跌宕的音乐品质，决定了它们颁奖典礼时抒情点缀、闭幕团拜时佐餐配乐的命运。哼唱这些歌曲，远不如摔个把酒瓶子，之后混上场踢两脚乌龙球来得容易。情怀，还是留待曲终人散再说好了，时差还倒不过来呢，现在谁还顾得上说这些！

流行音乐与足球可谓素有情缘。曾是足球运动员的胡里奥．依格莱西亚因一次交通事故而成了一位歌坛巨星；少年时踢过足球的“摇滚公鸡”洛德．斯图尔特终生不弃足球情结，就算他演唱《航行》这样的抒情慢歌时，也不忘在舞台上左右奔突、示范球技。这样的例子还应包括荷兰球星古利特，在球场最辉煌时期，他仍不忘带着自己的摇滚乐队四处巡演、出版唱片。说来遗憾，这样老掉牙的话题，新闻媒体已少有暇提及，相反贝克汉姆与辣妹维多利亚两口子的家庭琐事则让人乐此不疲。情怀渐逝，躁动渐浓，由此可见一斑。

花开两朵，各表一枝，该说说咱们自己的音乐啦。虽然多年来流行音乐数度与体育联姻，而且很多歌手及唱片公司也欲从中发迹，但能流传下来的歌曲却几近于零。不知道音乐与体育谁受了谁的不良影响，投机取巧，就事论事的歌曲不胜枚举，就跟多年前的囚歌一样，说急功近利、献媚务实是好听的，其实本质上是缺少情怀。

激情已被躁动湮灭，而情怀除了幽怨就是责难。央视《足球之夜》每每谈及中国足球均不忘配以帕尔曼的《辛德勒的名单》，有怨气却又不知该指着谁的鼻子一吐为快。吐口水也算犯规，要想不被禁赛，似乎对着镜子自摆乌龙是惟一的上策。2004…6…19

我挑我的海市蜃楼

陈琳有首新歌《我挑我的》目前很红，证据是电视台老播这首MTV，同时我们家邻居夜里也老卡拉OK。邻里之间原本老死不相往来，但现在的楼房却适时将隔音墙做得比纸还薄，上厕所都能听出男女有别，就更别提唱歌了。近期，《我挑我的》在邻居家很走红，男的刚唱完上句“我只想要的不一样”，女的就接茬转调高出八度和曰“女孩你挑你的，男孩我挑我的”。瞧人家这两口子，婚外恋都这么开通。

还是谈谈音乐风格新旧这个话题。要不是因为盗用了“新音乐风尚”这个概念，周杰伦、孙燕姿等人，打死他们也不至于能红到今天这个地步。遗撼的是，没有多少行家里手关心这个问题，即使有人有话要说却又没有说话的机会（高雅的说法叫“话语权”）。更具讽刺意味的是，时下走红歌坛的大批帅男靓女背后，负责添词赋曲、编配策划的从业人员均是过季的老人，难为他们能用自己的苍老情怀臆度当下的年轻时尚，而后为少男少女歌手们量身订做时髦歌曲，而且一唱即红，将年轻的歌迷们迷得五迷三道，错以为这就是他们的时代心声或青春代言。

这就是一个骗局，之所以能一直骗下去，甚至都骗过了这些老作者自己，原因就是被概念魇住了。在这个丑男旨成帅哥，女的全叫美女的时代，林夕一小时定能写61首歌词、或是伪林夕们一小时能编120首歌词的现状不足为奇。有人买，就有人卖，承认商品社会的游戏规则就是好办事。所以对于歌坛现状没什么好说的，说了也白说，连自己是否愿意听，我都怀疑。

所幸，阿杜、杨坤的流行多少给了这个骗局一些颜色。至少，通过他们令歌坛和歌迷不得不承认，好与不好还是有标准可循的，哗众取宠只是暂时的现象。同时，阿杜、杨坤的流行也让我们再度认清形势，除了八十年代（当然是二十世纪）华语流行音乐曾给我们仅有的一点抒情，今天，我们只是沿续，相反并无太多创新。可怜的是，我们连这点虚心和坦诚时下都少见。

当然，上面这通见解气话居多，而且有低估时下年轻歌迷之嫌。例如以新音乐风格再红的陈琳和她这首标榜体现新新人类心态的《我挑我的》，我想明眼的年轻歌迷均会感知，这个“我挑我的”的宣言实则是包括歌者、作者这一代人求之而不得的无奈心态，而非新新人类的时代情绪。一直以来，我们总以为社会在向着个性化倾向发展，但这种思潮在没有实现理想时便泛滥了，所以也就半途而废了。当所有人都标榜个性，且所标榜的东西出自同一出处，个性也就成了共性。另外，我们还不得不承认，我们并不了解今天的年轻人究竟要的是什么。

说到年轻人的时尚情趣，很多人还在用琼瑶、岑凯伦这本老黄历，熟不知时下校园已经开始风糜张小娴。同样是言情，琼瑶、岑凯伦们是让大家追求唯美、向往水中月、镜中花，求之不得才成就了与众不同的个性。但张小娴则不同了，通过她，少男少女们获得的是“没有爱情却要有爱的经验”，只有有了更多共同的知识和经验才能与社会同龄人同步。现代人要的是共性，而非个性，这才真正是与世界接轨，这才是WTO。基于这个原因，上世纪末的年轻人与今天的年轻人玩的是两种牌，你打出的是五万，但新新人类们回应的却是红桃六，虽然口口声声都是“我挑我的”，表面上热热闹闹，其乐融融，但心态实则是两码事。

误读是这个时代最典型的代沟。我们总是把别人的状态误看成一种姿态，而在知识的沟壑面前才不得不止步，于是隔岸观火的无奈中，我们才会相互臆度对方的姿态或许是对社会的一种讹诈。最要命的是，有人在这一边数落新新人类的诸多不是，而他们早就开着私家车一溜烟跑远了，我们所看到对岸的影像并不是他们，那只是被时代变幻的光学效果所投射的海市蜃楼，如果你仔细辩认，那只是我们自己，而且还忘情的唱着“我挑我的”。2003…8…15

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怀旧是一剂泻药

关于歌坛的关键词，前两年是“排行榜颁奖”，今年则应是“怀旧演出”。提及怀旧，初始深感温暖，但怀过一番旧之后，却让人心寒。歌坛现状，这里就不再老生长谈了，因为创作乏力及演出市场的外强中干大家有目共睹。

继歌曲排行榜泛滥之后，“怀旧”如今已成为歌坛使用过度的一剂泻药，貌似富态的歌坛终于露出了她原本的菜色。很长一段时间以来，华语歌坛在创作及包装策划等主要工作上一直低迷，倒是歌坛的一些副产品日渐起色，歌曲排行榜前两年风风火火评奖颁奖便是最典型的特例。空中楼阁，盖得越高、装修越复杂，也就离崩溃不远了。可以说在这个问题上我们的反思一直不少，但业主和开发商的反思存在着本质上的不同，结果自然也不会形成合力。相反的是，这种反思，还提醒了某些精明的商人及时转向，寻找新的商机，而这商机也是拜众业主——广大歌迷所赐。广大歌迷反思歌坛时均以怀旧作为标准，“歌还是老的好听，人还是老的亲，东西还是老的好用”等等，怀旧就成了一种商机，于是乎，从去年开始，但凡能跟怀旧沾点边的演出项目蜂拥上马，争抢这第一桶、也是唯一的一桶金子。顺势，低迷的歌坛仿佛又抓住了一根新的救命稻草，平淡的歌坛瞬间又为自己的追随者树立了生机勃勃的幻像。

起初，“怀旧”颇像补药，但旧怀得太多则使之成了一剂泻药。歌坛没能从中获得补益，你这头是抓住了这根稻草，但另一头却被手急眼快的商人顺手牵羊，稻草成了歌坛糊里糊涂便插在自己头上的卖身草标。

怀旧应该是一种生理周期反映，近些年居然会升华为一种社会情绪，原因无外乎有这么两点：一是现实生活的失衡，未来又难以把握，所以过往那似有似无的经历便成最好的、也是唯一的维持平衡的法码。二是，怀旧能成为新的经济增长点，同时也是某些人仅有的、可供出卖来维持生计的家底。当然，那些投机取巧、从中渔利的二道贩子并不能算为此列，他们才不会怀旧，不会怀念惨谈经营的昨天。

当然，商人的日子也不好过，怀旧演出也是有喜有忧，有赚有赔。分析原因，有人说是社会购买力不足所致。有一定道理，必竟在物质基础不牢的时候，精神生活的投入必然是理性的而有的节制的。但几亿人的购买力尚不能维持几场演出及几万歌坛从业人员的饭碗，道理上是说不通的。要解释这个问题，还得回到商人的角度上来。怀旧的确是商机，但怀旧也是一种生理周期反映，如今怀旧的一代人正逐渐被标榜个性的新新人类所取代，新新人类的个性是建筑在新奇的概念创意和新鲜的刺激基础上的，显然“怀旧演出”扎堆是与此不符的。同时新鲜的刺激所对应的，应该是短平快并多变的消费节奏，那种动不动就弄到工人体育场，想来个传统的万众团体操大*一口吃个胖子的做法显然过于老土，惨淡收场是必然的结果。

歌坛的发展并不排斥商业运作，怀旧或其他新名词均能成为商机。但运用不得当，什么好东西都会成为泻药。2003…10…23

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害虫的“大小年”

懂得水果种植的人都知道“大小年”这个术语，即丰产与久收于一株果树而言，是不可回避的自然规律。不种水果光吃水果的消费者，也可以从市场上了解到这一动向。“大小年”于时下流行音乐演出也是一样。早在夏天流行音乐演出竟相登场之始，就已经有人预言今年如此这般过多过密的演出会搞挎演出市场，近来几场大型演出平淡的现场效果已充分证明了这一点。由此更不难预见明年的演出市场定会出现低潮，这是常识性规律。

为了扭转“大小年”对于市场利益的影响，果农们通常会想出“错季种植”或“囤积居奇”以备青黄不接时上市的人为措施。这一点值得如今的演出市场借鉴一二，而且已经有精明的演出商开始这么干了，例如开发中小城市的演出市场：还是这么几个歌星，还是同样百唱不腻的几首歌，大城市混不下去了，咱就到数不清的中小城市那广阔天地大有作为一番。很多人谈及这一趋势，无不欣欣然并跃跃欲试，就差高唱那半首广告歌：我们是害虫！我们是害虫！

开发新的市场的确是一件好事，但以现有的条件而为之则无疑是饮鸩止渴，这种钱骗一次也就完了，这一招用不了两回就不灵了。究其原因，问题还在歌坛自身。例如今年京城的演出市场，无论宣传攻势多么到位，但却难以挽回很多演出的颓势，根源不是观众腰包被掏空了，而是观众十难再有掏钱买票的冲动，有过冲动也无不大呼上当。试想，如果一个魔术节目，看来看去还是老一套，观众不但早已谙熟其中路术及迷底，甚致都能学得象模象样地上台如法炮制一番，这个节目再演下去，下场会好得了嘛？！如今的流行音乐演出问题也是一样，一个人一首歌，体育场、卡啦OK厅、电视台、电台、街头大排档成天到晚不知疲倦的唱，其新鲜劲能长得了才怪。在这种状态下，开发新市场就是自欺欺人，离中小城市观众拒不掏钱买账的那一天也不远了。

“大小年”是不可回避的事实，用这一理论去吓唬如今正在兴头上的歌手及演出商是没用的。这里主要提醒听众，如果我们还珍惜这个所谓的歌坛，那么，我们如今便决不将大把的血汗钱扔给它！这是我们仅有的责任，因为我们不是“害虫”。相反，“小年”的沉寂于广大头脑发热的歌坛创作者及歌迷还是一个好的契机，冷静之余，还是让我们把过剩的精力都投给那些被媒体及市场以“没有商业价值”为由阻挡于我们视野之外的诚意之作，否则，后年迎来的不会是“大年”，而定当是绝收。2003…11…3

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当王蓉变身为黄蓉

从《非想非非想》到《我不是黄蓉》，不到一年的时间，内地歌手王蓉连续推出了两张专辑。同样是出众的创作实力，同样是不俗的唱功，但越发入世的姿态及明确的情感诉求则表明：此王蓉非彼王蓉。她已经变身为黄蓉。虽然她开?