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第153章（第1页）

众多钢琴里面，简一鸣摸得最多的琴都是斯坦威的，其次还有日本那边的雅马哈、卡哇伊，至于花国自己的本土品牌，古典音乐的不盛行导致制琴行业也不怎么发达，初学者弹弹可以，到了简一鸣这个级别，表现力就严重不足了，接触得最少的是欧洲的琴，然而这里是古典音乐的发源地，也是钢琴行业发展最前沿先进的地方，只是一首曲子就感觉到了不同。

钢琴也有很大的讲究，不同地区不同牌子的琴有不一样的脾气。用运动员来比喻，斯坦威就是个全能型选手，力量感很足，技巧很全面，弹大型厚重的作品可以，轻灵可爱的曲子也不错，没什么短板的地方。雅马哈就是个丝滑的选手，低配版斯坦威，动作技术有它自己的日式丝滑特点，比较耐造。卡哇伊选手则柔韧性更好，它可能在力度的表现力上有点缺失，但触感柔和，弹起来很舒服，长得也秀气漂亮。*

触感对于演奏家来说很重要，琴键接触的软硬、回弹的速度、力量和发音的配比……每一架琴都不一样，这就跟开车似的，有的车刹车松，要踩多一点才制动，有的车油门松，轻轻一碰立刻加速，一旦没有摸准车的调配，危险度剧增，对钢琴来说也是这样的。

武功再好，武器不合手，威力都要下降个百分之二十，所以接触不同的琴，提高人对琴的适应力，就成为了隐形的比赛，这个跟天赋有关系，更多却是看选手的资源。

从这个角度来说，简一鸣的资源在所有选手里是最差的，他之前不仅没开过演奏会，就连比赛都很少参加，晕交通的狗狗简基本上就在临城长大，对国外的琴了解得少接触得更少。

琴行店长抱臂看着他练琴，听他第一首肖邦的前奏曲皱了皱眉，倒不是说很差，就是差那么点意思，听起来怪怪的，这种怪不是技术问题，是人和琴匹配度低，跟作者的笔力一样，想的和写的不在一个水平上。

如果不是亲戚、有关系，店长想不懂老板娘为什么要邀请这么一个小子了。

然后店长就听着这个少年以火箭般的速度迅速摸透了这台钢琴的特性，前后不过三首前奏曲的间距。

店长眨了眨眼，觉得好像就是这眨眨眼的时间，琴还是那台琴，可声音却不是那个声音了。

他看着简一鸣对钢琴点了点头，然后开始手指热身，接着他在钢琴面前深吸了一口气，抬指弹曲子。

——舒伯特，《冬之旅》。

这是一部声乐套曲，是舒伯特最后完成的作品，根据德国浪漫主义诗人缪勒同名诗歌创作的音乐作品，描述失恋者在隆冬当中孤独前行的故事。

舒伯特抓住了诗歌的韵律和音调特点，提高了钢琴伴奏部分的表现力，将演奏的重点放在了人物的心情起伏上，它没有具体描绘的内容，始终在捕捉、刻画、烘托人物的心情，用现在的网络词来描述，这就是一部很有氛围感的作品，所以爱者极爱，感觉不到的人就听得云里雾里。

在奥地利音乐家死忠的店长看来，如果一个人get不到《冬之旅》，要么就是人生阅历还不够丰富，要么就是演奏者的水平不够，没有第三种原因。

所以他听到简一鸣居然选择这部声乐套曲作品的时候，挑了挑眉。

这可不是小年轻能弹好的作品，而且这时演奏《冬之旅》的时机不太好，春末夏初，天气正好的时候，就连外部点天气烘托加成都没有了。

《冬之旅》的第一首《晚安》之后，进入第二首a小调《风标》。

店长刚开始心里还有种种想法，但到了《冬之旅》最著名的那首《菩提树》之后，他的脑海里出现了那个孤独的旅人，在冬天的寒风中前行，经过那棵曾经有着美好回忆的菩提树，心里闪现过一丝犹豫和挣扎，最后在呼啸的风中决心远去，在他身后，冬日烈风也带走了菩提树的最后一片叶子。

这是一趟注定迈向死亡的孤独旅程。

当店长终于从曲子演奏的意境当中回过神来的时候，发现周围多了许多驻足的路人。

《冬之旅》一共有24首，简一鸣演奏到12首的时候停了下来，此时留下来听的人还有不少，他们都充满了善意对这位年轻的演奏家鼓掌。

“你弹得真棒！是来参加奥赛的选手吗？”一个姑娘用德语冲他喊道。

简一鸣歪歪头，没听懂。

听不懂的时候，微笑就好。

于是简一鸣对她露出了一个笑容，把小姐姐迷得不行。

“我会去现场支持你的！加油！”

简一鸣没听懂她说什么，但是加油的手势看懂了，就不停地说thankyou。

姚浩看得好笑，两个人鸡同鸭讲，居然还能微妙对上号。

接下来的几天简一鸣都在这里弹钢琴，附近的居民都知道琴行有演奏活动，而且小伙子弹得很不错，纷纷过来听。当简一鸣弹施特劳斯的圆舞曲时，有两对小情侣跟着跳了一曲，赢得了满堂喝彩。

最令姚浩吃惊的是，简一鸣的演奏里，居然有了一丝维也纳爱乐乐团的影子。

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作者有话要说：

*钢琴品牌的特点仅代表小简同学部分钢琴演奏过的感想，每架钢琴都会有差别，要现场试过才知道什么是适合的。

第92章

任何东西立足在世界上就必须有自己的立足点，品牌要有特色，有辨识度，有质量，乐团也是这样，维也纳爱乐乐团作为世界交响乐团的一个名牌，它有自己独特的性格，他们秉持奥地利传统音乐特色，现代维也纳音乐风格一直以维爱为标准。