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第3部分（第2页）

6．　“喜连成”科班社长、马连良师父叶春善

7．　“连字辈”学生大合影，前排右起第三人为马连良

8．　马连良的业师蔡荣桂

9．　马连良的业师萧长华

10。　《借东风》中马连良饰诸葛亮

11。　少年时期的马连良

12。　在科班演出《群英会》的剧照；马连良饰鲁肃、曹连孝（右）饰诸葛亮

13．马连良收藏的《桑园寄子》剧照，右一为马之偶像贾洪林、左一为有“老夫子”之称的陈德霖

14．马连良与夫人王慧茹

第二章　独树一帜（1）

清末“洋务运动”以后，上海成为中国最发达的经济重镇，有“东方巴黎”之称，华洋杂处，市面繁华。同时上海也是我国南派京剧的发祥地，京剧繁荣的一方沃土。行内素有“北京享名，上海挣钱”之说，故北京的名演员一般都要到上海去“挂号”。在上海唱红了，才算真正红了。1922年春，上海“亦舞台”来京约角儿，想请马连良去大上海唱上一期。

马连良1919年从福建归来之后，三年来一直在京潜心研习京剧艺术，为了使自己的表演艺术不断成熟，他可谓不遗余力。如今有人约他去上海演出，对他来说可是关系个人前途的大事，自己不敢擅自做主，于是前往“富社”，向师父叶先生讨教。叶春善师父听爱徒说完上海约角儿之事后，心里为弟子高兴，知道马连良的“机会”来了，是该出去历练历练了。可这上海的戏并不比北京好唱，行内一直有“京派”与“海派”之说。

从审美情趣上说，南方观众与北方观众也有许多不同之处。俗话说　“北人重艺、南人重技”，有“南功北戏”之说。因为“京朝派”艺人多数注重传统，讲究规范，极为侧重内心刻画；“海派”艺人比较乐于创新，喜欢花式，追求演出火爆效果。经验表明，在上海演出，要有些入乡随俗的心理准备，有些剧目上海的演法与北京也会有些差异。

另外，上海唱戏讲究宣传。同样是打广告，北方人就有些不适应，会认为夸张得离谱，不实在，让人笑掉大牙。比如，上海广告形容旦角多用“全球南北、极等欢迎、貌赛花月、玉树娉婷、悲喜俱长、色艺双绝、文武二黄、青衣花衫”；形容老生多用“全球欢迎、妇孺咸知、调高响逸、韵味浓隽、鑫培再世、唱做优长、文武兼能、须生泰斗”等等。马连良首次赴沪演出同样面临宣传的问题。如果没有个“金字招牌”，约角儿的再小瞧了这边，名不正则言不顺。叶师父与萧先生合计来合计去，认为还是打出“正宗谭派须生”的牌子比较有号召力。一来是马连良自出科以来，并未归派。目前在京城老生伶人当中，还属后起之秀，尚未形成自己的演艺风格。但谭派的许多剧目在科中已多次露演，如《定军山》、《珠帘寨》、《盗宗卷》及《状元谱》等，台下颇有好评。加之近来马连良对余叔岩的剧目多有观摩，从中汲取养分，学谭已到惟妙惟肖的境界，称“谭派”并不为过。其次，当前生行均以“谭派”马首是瞻。无论是伶界的余叔岩，还是票界的言菊朋皆奉老谭为神明，视“谭派”为须生之正宗圭臬，同时世人对生行的喜好也是无腔不谭。世风如此，不能免俗。

赴沪演出招牌事项定下来后，叶师父才问起上海方面的“公事”是否合理。马连良答道，此次“亦舞台”约我去跟白牡丹（荀慧生以前的艺名）合作，是“三四二”的演出定式，即三十场夜戏，四场星期日白天戏，临别纪念加两场。一期唱三十六场，包银六百大洋，您看如何？叶师父听后，心里不太痛快，脸上并没带出来。他心想，这不是有点欺负我徒弟吗？

原来京角赴外埠演出，包银都是在京收入的三倍。一份原本应得的收入，一份自己在外地的开销，一份安家费，外加“四管”，即管接、管送、管吃、管住，这是行规。以马连良目前的实力，虽然不能和已成名的“三大贤”相比（他们一场堂会收入就要这个数目），但参考市场上的行情，每月的包银应不止六百元。上海方面分明是认为马连良在沪上没有知名度，怕他唱“黑”了，赔了老本，心里没底，故不肯出高价。站在对方的立场上，也能理解，好在徒弟并未在钱上较真儿。考虑到马连良尚未在上海“挂号”，叶师父语重心长地对弟子讲，如果唱不好，拿再多的包银也要让人家戳脊梁。唱红了，对方挽留一期，包银就得翻倍。如大红了，对方再挽留，你的包银就会涨到理想水准，你看呢？马连良谨遵师命，并以此做座右铭，在以后的几十年演艺生涯中，常用此事教育弟子及学生，他常说：“宁让艺术压着金钱，别让金钱压着艺术。”

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第二章　独树一帜（2）

马连良的三伯马昆山这时已从福建回到了上海，重新搭班唱戏，并生有一女二男。长女巧云、长子叔良和幼子宏良。马昆山在福建组班唱戏时小有积蓄，在沪家中以课子习艺为己任，登台相对少多了。听说大哥陪三侄连良来上海唱戏，把马昆山高兴坏了。他每天陪着初次来到这十里洋场的父子俩到处游览，增长见识；同时最主要的是前往各大“闻人”公馆拜客。上海各大戏院皆在“大亨”们的控制之下，拜他们就是拜老板，邀请他们前来赏光看戏。拜完“大亨”后，再拜各大票房。票房背后都有有钱有势的人撑腰，如不拜他们，他们就会认为新角儿不给面子，就不去买票看戏。不仅如此，他们还会联合其他票房都不去看戏，让你“黑”在上海。更恶毒的招儿是在报纸上写文章诋毁艺人。所以伶人皆曰“开口饭难吃”，毫无个人尊严可言！以上所拜的这两种“客”，只要他们肯捧场，都是自己花钱买票看戏。为显示其地位，看戏时还要送礼，多以花篮、绣幛为主，上面都写上“某某人敬送”的大字，摆放在剧场里显眼的地方。而拜“报馆”就不同了，不但要送票给他们，而且伶人还需要给他们送礼或请吃饭等，希望他们在报纸及戏剧刊物上面多说好话，达到宣传的效果。某些报馆在剧评方面相当有公信力，对伶人及剧场的上座率都会有直接的影响。

马连良此次来上海“亦舞台”演出，主要是与白牡丹合作。此时白牡丹在上海已经非常红了，如无生旦合作的对儿戏，一般是白牡丹唱“大轴儿”，马连良则演“压轴儿”。从十七岁“倒仓”开始，马连良的变声期持续长达五年之久，嗓音一直没有恢复到正工老生应有的“正宫调”水准，甚至连次之的“六字调”都没有，只有“扒字调”。所以，马连良此次安排的戏码多以唱、念、做兼而有之的剧目为主，不敢上演太多以大段唱功为主的剧目，以便保护嗓子，不能用“过”了。因戴着“正宗谭派须生”的头衔，马连良根据自己的嗓音条件，安排的第一出打炮戏是谭派名剧《问樵闹府》、《打棍出箱》。自从谭鑫培于1915年最后一次在沪演出后，就没能再来上海，沪上观众盼老谭如大旱而望云霓，平时只有靠老谭留下的几张唱片“解渴”。马连良出场前，这位“正宗谭派须生”是否称职，观众心中不免打个问号。

正式登场了。马连衣首次亮相，从一挑台帘出场开始，无论是唱腔、念白、身段、手势和台步无一不“谭”，而且扮相和做派上还透着一股雅致和帅气。观众顿觉大饱眼福，?