若是后推五年,巨兽追击这类戏份甭管是哪个大牌来演,都是吃力不讨好的事情。
因为这种东西,玩得就是惊艳感!
随着时间的推移,特效技术愈发成熟,剧情架构可以更加完整,但问题是,和你一同竞争的家伙,也会变多,而在接受了同类型电影的不停洗礼后,你对这类影片,这类剧情的免疫力,也会逐渐上升,想要像第一次瞧见恐龙那样,表露惊讶,展现震惊?
不现实……
当你的脑袋里已经有过现实记忆后,除非是像《阿凡达》那样的IMAX-3D,不然……
也就那样吧。
说白了,第一个吃螃蟹的人或许不是赚的最多的,但他永远会是被大众记忆最深的,《HA》是,《T2》也是,《侏罗纪公园》更是,而在有着两部拥有时代意义电影的基础下,荧幕上的罗兰完全可以忽略掉被观众记住的过程,直接进入‘这孩子已经懂事了’的成长。
他不再是那个调皮捣蛋,任性妄为的小鬼,而是知晓保护弱小的大人了。
这种肉眼可见的成长,才是罗兰最需要的东西,而电影剧情,是在帮他达成这一目标。
正因如此,霸王龙表现的越凶残,妹妹表现的越害怕,罗兰表现的越无私,那种刺激也就会越强,在和霸王龙周旋两个回合,最终穷头陌路时,观众们的心脏,顿时就跳到了嗓子眼,而在这个时候,陡然出现的博士驾车吸引了霸王龙的注意力,与此同时,先前受过恩惠的三角龙也‘莫名其妙’的杀出,将两个小家伙丢到了自己的身上,瞧见不对的霸王龙一声嘶吼,迈开步子直接上追,在众人的注视下,荧幕上来了一场你追我赶的神庙逃亡戏份,当霸王龙体力不支,主动放弃后,那种‘击败’恐龙的胜利,让现场的大伙们全都松了一口气,不少人甚至发现,自己竟然出汗了……
“哇喔!这是我这辈子看过最酷的电影!可惜霸王龙追击的时候音乐不对!要是放印第安纳-琼斯的出场音乐,或许会更好!”
“你个白痴!你在想什么呢?明明非常恐怖的画面,为什么会被你描述的那么喜感?不过我觉得放《StarWarsTheme》或许更有史诗感……”
“放屁!霸王龙明明是反派好吗?你要给它配上恢弘雄壮的音乐?”
“给霸王龙配的?你在想什么呢?这明明是给三角龙的好吗!”
“天呐!我竟然哭了?我这辈子也就在影院里哭过两回!一次是《大白鲨》!一次是《星球大战》!我以为我长大了之后,就不会在哭了,没想到我又瞧见活着的恐龙了!”
“罗兰和……那是阿什莉还是玛丽?不管了!反正他们演的真好!这电影拍的真棒!”
紧张过后的回味,是斯皮尔伯格特意留给大伙的喘息时间。
又或者说,就算特效做起来并不麻烦,恐龙造价并不太高,老头儿也会在电影中,添加如此之多的人物剧情,原因无他,纯粹是给观众足够多的消化时间。
一部作品,不可能无限制的orgasm,所谓的制片人中心制,其实就是用最为工整的格式,将电影剪辑出来,以四十分钟,九十分钟,一百二十分钟等时间段为交点,每个时间点必须出现一次冲突,这种制式工整的剪辑手法虽然没有灵魂,但却是最为商业化的剪辑手段,是根据一个人的精神专注度,算出来的时间。
当然了,这种剪辑手法只适用于普通导演,大咖有自己的节奏,在观众知晓其名的情况下,会给予足够的耐心,而像《僵尸世界大战》那种混乱的连导演都剪辑不出完整节奏的电影,就算制片人手眼通天,也只能重拍。
如此一来,在罗兰他们得救之后,拖延时长的水剧情,又出现了。
‘偷胚胎’、‘质问园区创始人’、‘在园区内发现恐龙繁殖之后留下来的蛋壳’,三线并进,虽然镜头切的花里胡哨,但剧情倒是通俗易懂,而且斯皮尔伯格从不搞什么暗线隐喻,一条线说完再说第二条,不仅简单,大人孩子也都好理解,而随着‘偷胚胎’的窃贼被天降恐龙正义击杀后,整部电影的故事线就变成了‘罗兰和妹妹以及一名博士在园区里逃窜’,‘身为工具人的男女主角要恢复园区电力,恢复园区安防’。
炫目的特效,根本没有的武打,只是用来水时长的剧情,以及伶盗龙、腕龙、似栉龙、双嵴龙、似鸡龙、翼龙的轮番出场,在这样的循环中,电影逐渐走向尾声:当罗兰等人被霸王龙远远盯视,逼迫在墙角时,先前救过大伙一命的三角龙再次出现,而当那笨重的身躯将园区地面踩得震天响时,本还对罗兰有兴趣的短手怪瞬间扭头,将目光投向了先前坏了自己好事的家伙身上,双方对视的期间,一行人果断逃命……
然后,便是霸王龙非常帅气的仰天长啸,三角龙见状,怂包的掉头就跑……
诶?
你以为他们打得起来?
罗兰之前也是这么认为的!
但亲自去拍了之后,他才明白,自己简直就是在做梦呢!
三角龙是机械皮套,霸王龙也有个机械皮套,让工作人员钻进去操控一个跑,就已经非常困难了,你还想让他们打一架?我滴个龟龟啊!
在放个屁能熏死一群人的情况下,这可比女奥特曼还麻烦好吗!
为啥斯皮尔伯格要添加霸王龙吃掉伶盗龙的戏份?
完全就是因为伶盗龙乃是用CGI做的!这玩意被一尾巴扫死简直不要太简单!
而想让他去咬死三角龙?
一众后期:臣妾做不到啊!