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第二百二十五章 大地之歌VS月光奏鸣曲（第2页）

如果说菲利普?斯莫林错误的估计了自己的能力，选择了一首让他无法驾驭也无法处理到位的马勒作品，那么J?L?柯本选择的这首《月光奏鸣曲》，则让人深深感受到了这位选手能力的多样性。

决赛第一阶段的时候，J?K?柯本用一首流行现场Live让10位评委集体认可了他，而现在，他又用一首钢琴奏鸣曲让所有人眼前一亮。

钢琴奏鸣曲只有一架钢琴在那里演奏，看似非常简单，但是给这样的乐曲做后期混音，实际上极其困难，其中最困难的一点就是如何“真实的”还原演奏家当时的演奏场景。

每一位演奏家进行演奏的地方各不相同，有的是在录音棚，有的是在音乐厅，还有的是在室外。就算是在最可能进行演奏的音乐厅，那么这间音乐厅是大厅还是小厅？舞台上有没有布置反音罩（古典音乐会用来改善剧院声学条件的舞台设备）？台下的观众人数是多还是少？演奏家当时的演奏状态如何？作品的演绎达到了什么样的程度？

等等等等。

这么多的细节都需要录音师在混音作品当中体现出来，而且体现的越真实越好。至于钢琴本身的音色处理，对于专业录音师来说并不会成为混音的拦路虎，无非就是每位录音师的偏好和着重点不同罢了。

对于这首作品的点评，维奇?维维奇请出了比利?怀斯，他是所有评委当中钢琴混音最出色的一位。

“咳咳，唔……”

比利?怀斯稍微犹豫了一下，他不知道蓝天的那首作品最终会是什么样子，如果自己对于这首作品过于褒奖，影响到了蓝天的成绩怎么办？

但是……

“这是一首杰作！是的，这的确是一首难能可贵的杰作！”

比利?怀斯还是做不到昧着良心当众说谎。

第一句点评一说出口，比利?怀斯反而彻底放下了包袱，事实上他也真的非常喜欢柯本混音的这首作品。

“我们都知道贝多芬的《月光》第一乐章是慢板，乐曲带有一点淡淡的伤感，这一点，演奏家的处理并没有完全按照乐曲原来的情绪去走，而是进一步自由发挥了一下。演奏家通过演奏时触键力度、角度的不同和延音踏板的运用，让这段旋律在乐曲本身具有的淡淡的伤感之外，显得更加的宁静，甚至带上了一点小小的可爱的忧郁。”

“选手在处理这首作品的时候细致的观察到了这点变化，所以他为这首作品另外增加了一点点混响效果，这一点点多加的混响效果跟音乐厅本身的自然混响叠加在一起，形成了一种别有韵味的朦胧感，在不影响作品演绎和听感的同时，很好的再现了演奏家当时的演奏场景。”

“我很喜欢J?K?柯本的这首混音作品，当然，这首作品目前还称不上完美无缺。”

“假如，我是说假如J?K?柯本选手可以不通过这些额外的混响效果，就能把作品处理到目前的状态，那我一定会向他脱帽致敬，因为那样的话，这个世界上就会又多了一首HiFi天碟级别的作品。不过说实话这样的要求实在是太难了，我们的比赛时间也太短，不可能让选手在这么短的时间内完成一首天碟级作品，所以这一点并不影响我对这首作品的喜爱。”

“就是这样，谢谢诸位。”

从比利?怀斯的点评当中，不难看出他对J?K?柯本混音的这首作品的喜爱和期许。不过坐下来之后，比利?怀斯的脸色却并不好看。

J?K?柯本的能力和表现超出了比利?怀斯原先的设想，既然他是这样，那么排名第一的佐藤加二和排名第三的斯图尔特?柯林斯的表现应该也不会差到哪里。这一次，蓝天是真的遇上了实力强劲的对手，而他选择的流行歌曲无论采取何种处理方式，跟柯本的钢琴奏鸣曲、柯林斯的爱尔兰风笛以及佐藤加二的爵士乐相比，都会天然处于下风。

比利?怀斯心里怎么可能高兴得起来？