林衍起身将琴键全部还给了穆康:“来。”
与“穆大才子专属三大主题”截然不同,这段旋律线条走向辗转流畅、音程布局大气悦耳,跨度里几乎没有出现穆康最爱用的增四减五。
音符铺陈出了古典优雅的起承转合,却仍维持作曲家的一贯风格,坚硬中性,既不煽情也不黏腻。
穆大才子有天马行空的和声,自然不会让自己的作品被旋律束缚。
穆康将新主题重复弹了三遍。第一遍搭配的是肖邦式的浪漫和声,第二遍构建了巴赫式的精致复调,而来到第三次反复,林衍坐到了他身边,两人默契非常,毋需交流便能判断对方的意图。
无调性作曲手法的圣域:十二音技法。
林衍和穆康的十二音列即兴Fourhands将勋伯格的理论贯彻到底,抛弃全部协和音程和和弦,完整半音音阶内的十二个半音,每个音都同等重要。客厅里环绕着诡异难辨的和声,乐声刺耳、思绪晦暗,又在不经意间微妙地保持了爱与狠、悔恨与喜悦的情感平衡。
第三次反复结束在以?D为根音的增七和弦。最后一秒,最后十一个音的和弦,恰好平均分配了音列中每个音的使用时间。
穆康长出一口气,靠倒在林衍肩上朝天大喊道:“勋伯格赛高!”
林衍:“取个名字吗?”
穆康:“不取了。”
两人相视一笑,异口同声地说:“就叫Thefourth。”
林衍兴奋地站了起来:“我要录下来。”
穆康:“啊?”
林衍快步走回房拿出手机打开摄像头,跟个热爱自拍的小姑娘似的拉开窗帘找了半天光,说:“好了。”
穆康有点回过味儿了:“林三岁……”
“今天是20XX年11月25日早晨八点五十分。”
林衍穿着T恤大短裤毛衣开衫,毫无偶像包袱地朝镜头说,“我见证了穆大才子专属第四主题的诞生。”
他将镜头对准钢琴前的穆康:“再弹一遍赋格。”
穆康乐了:“你好可爱哦。”
林衍努力忍着笑:“Please。”
穆康逗他:“收音质量不行啊。”
林衍煞有其事地思考了两秒,点点头说:“有道理。”
穆康:“……”
林衍又说:“顾不了那么多了,快弹。”
穆康笑得眼泪都快出来了:“哈哈哈哈哈哈。”
林衍也憋不住笑了出来:“快。”
穆康好不容易止住笑,对着镜头说:“你先亲我一下。”
虽然穆大才子专属第四主题诞生的记录影像意义非凡,但视频像素不达标、收音无降噪,开头又是一段虐狗场景,着实有伤风化,从未公之于众。
在未来的几十年间,乐界一直有个热门话题:作曲家穆康常用的四段旋律,尤其是EvanLin最喜欢的第四主题,到底有什么深刻玄妙的含义?
乐评人爱往权威杂志上瞎写,乐迷们爱在社交网站上瞎说,颇有探索未解之谜的意味。问题一旦涉及到高雅音乐,讨论总会不自觉地往阳春白雪的方向狂奔。
然而艺术源于生活,生活并不高深,穆康早就在访谈中大方揭露过谜底。
作曲家坐在摄影棚的暖色灯光下,无名指的婚戒闪烁温润光泽,对棕头发绿眼睛的主持人说:“第一至第三主题是多年慢慢摸索出来的,第四主题则诞生在一个和Evan一起弹琴的普通清晨。”
“没什么特殊的事发生,我唯一记得的,就是他吻了我。”
尽管信者寥寥,此话确实不假,毕竟有录像为证。
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