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第20部分（第2页）

暑祺

弟悲鸿顿首

六月二十五日

这上面“代兄写一个东西”的“东西”，指的仍是《孙多慈描集》的序。虽然舒新城没有回绝，但他也没有应承，徐悲鸿放心不下，自己动笔写了篇短文，对孙多慈的艺术追求，给予了极高的肯定，他的目的是“抛砖引玉”，最终还是想舒新城执笔完成，并提出建议，

同是安庆籍的美学大师宗白华，为《孙多慈描集》所作之序。

“我那楔子，兄把他变成白话，补充尊见二十行便是妙文。”

实际5月初，徐悲鸿见舒新城迟迟不给回话，而孙多慈画集出版在即，着急不过，便想到他的好友、中央大学美学教授宗白华。

孙多慈吓了一跳，“我这本薄薄的小集子，居然请美学大师写序，实在是愧不敢当！”

“你是他的小老乡，又是他介绍到我这儿来的。你的画集出版，他有责任也有义务为之写序。”徐悲鸿说。

宗白华果然一口答应。“本来就是个大才女，又是我们安庆的小老乡，还是徐大师的得意门生，自然要写。再说了，女画家在中国凤毛麟角，更需要我们大力鼓吹了！”又朝徐悲鸿挤挤眼，道，“何况你们还有那么一层怪怪的关系，如果真能成一段姻缘，你徐悲鸿还是我们安庆的小女婿哩！”

宗白华对孙多慈的评价，远远超出他们的预期——

西画素描与中画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。

抽象线文，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音，舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。

所以中国画自始至终以线为主。张彦远《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自弥赛朗克罗　（Michelangelo）、文西（Lionardo　da　Vinci）、拉飞尔（Raffael）、伦伯兰德（Rembrandt）以来，不惟系油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”，与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。（近代素描亦已成为独立的艺术）书包　网　。　想看书来

十四、　第一本素描集（4）

然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织　（仿佛音乐的制曲），暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线文及汉画），唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法所谓“吴带当风”，可以想见其线文的动荡自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时（公元五五○——五七七年）曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体，显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。

但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起；以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中画正是本色。

素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线文或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家盎格瑞（Ingres）说：“素描者，艺之贞也。”

中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的格式。陈陈相因，失却素描的原始灵魂——物的真形与心的神韵。绘艺衰落，自不待言。

孙多慈女士天资敏悟，好学不倦，是真能以艺术为生命为灵魂者。所以落笔有韵，取象不惑；好像前生与造化有约，一经睹面，即能会心于体态意趣之间，不惟观察精确，更能表现有味。素描之造诣尤深。画狮数幅，据说是在南京马戏场生平第一次见狮的速写。线文雄秀，表出狮的体积与气魄；真气逼人而有相外之味。最近又爱以中国纸笔写肖像，落墨不多，全以墨彩分明暗凹凸；以西画的立体实感含咏于中画的水晕墨章中，质实而空灵，别开生面。引中画更近于自然，恢复踏实的形体感，未尝不是中画发展的一条新路。

此外各幅都能表示作者观察敏锐，笔法坚实，清新之气，扑人眉宇；览者自知，兹不一一分析。中华书局特为刊印出版。写此短论，聊当介绍。

宗白华

二十四年五月八日于南京

“以中国纸笔写肖像，落墨不多，全以墨彩分明暗凹凸；以西画的立体实感含咏于中画的水晕墨章中，质实而空灵，别开生面。”（宗白华语）

孙多慈是在宗白华处读到这篇序文的，看到“孙多慈女士天资敏悟，好学不倦，是真能以艺术为生命为灵魂者”，她有些感动，也有些不安。抬起眼，她非常感激地看着宗白华，想说什么，但没有说出口。

宗白华笑笑地问，“怎么，不满意？”

“不是，我想起小时候的事了。有一次经过安庆小南门教授家老宅子，父亲就向我介绍，说教授如何如何了得。当时就觉得教授是天上的星月，可望而不可即。没想到十多年后，教授会为我的画集作序。我，真的非常感谢。”

1935年中华书局出版的《孙多慈描集》，对于安徽安庆，意义更非同一般。安庆才女的素描集，清新之气，扑人眉宇；安庆美学大师的序，溢美之意，跃然纸上。宗白华出生于安庆，孙多慈也出生于安庆。在国立中央大学，宗白华还是孙多慈“美学”课的教授。

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十五、　蒋碧微：我容不了她（1）

十五、　蒋碧微：我容不了她

如果说徐悲鸿之前与孙多慈的关系，师生之情多于恋人之情，那么在1935年的这个春天，肯定有了质的变化，恋人之情远远胜于师生之情。这时候的孙多慈，面临从国立中央大学艺术专修科毕业，他们之间的师生关系，也将就此画上终止符，那么剩下来的，就只能有恋人之情了。

但1935年春天的徐悲鸿，并没有尝到多少与孙多慈相恋相爱的幸福，相反，他的整个生活，随这种恋情的深入，被夫人蒋碧微无休无止纠缠，始终处在焦躁和烦恼之中。

蒋碧微只有一个理由：我的眼中容不了她，我的耳中容不了她，我的心中容不了她。

4月19日晚，傅厚岗6号危巢，家庭之间的口水大战再次爆发。徐悲鸿一气之下，又收拾简单行李，连夜从家中离开。夜色中，危巢豪华依旧，气派依旧，但骨子里，已经到了岌岌可危的地步。徐悲鸿几乎带着诀别的神情望着它，眼中一片模糊。

少女时代的蒋碧微。

次日上午10时，徐悲鸿来到上海中华书局。不容舒新城发话，他就将去年夏末回南京后，因与孙多慈相交，引出蒋碧微过激甚至变态的猜疑，夫妻间一次又一次撕破脸的争吵，每次争吵又给双方尤其给自己带来更大的痛苦，一一向舒新城倾诉出来。徐悲鸿并不是个说话很碎的人，但这次将近两个小时的长谈，基本都是他一个人在独自诉说。到末了，他长长吐一口气，“新城兄，你帮我拿个主意，这种日子，我该如何了断才是个头？”

舒新城只能以常理相劝，但他知道，这种“常理”，对于徐悲鸿，没有任何作用。末了，他从书架上抽出一本《邓肯女士自传》，劝徐悲鸿回去认真读读，“你们俩都是艺术大家，有许多相通之处，读之后，或许能从中找到一丝安慰。”

爱莎多娜？邓肯是著名的舞蹈家，1927年9月14日，她在尼斯（Nice）因车祸而惨死。早几年，邓肯就有写自传的念头，但直到1927年夏才最后完成。自传完成了，生命也结束了。邓肯一生，始终无法权衡爱情和艺术的天平，时而倾向前者，时而倾向后者，她的命运也随之沉浮。“时代变迁了，一切思想都发生大的改革，因此我想有自由精神的女子，都不能承受以往婚姻制度和道德。如果思想发生变迁，而有思想的女子仍旧结婚，那么，便是她们没有勇气贯彻她们的主张。考察近十年来离婚的统计，便晓得我的话是不错的。有许多女子听到我所宣传的这种自由主义，每每消极地反问，‘那么谁来养小孩子呢？’照我看来，假如婚姻制度是保障养育儿童不可少的东西，那么，这种婚姻的质量，未免太低下了。”在自传中，她对婚姻如是理解。爱?