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第四百八十九章 影响深远（第2页）

他深知戏曲演出除了要有深刻的思想内容和动人的情节外，最重要的是必须有紧张尖锐的戏剧冲突，这样才能产生吸引观众、打动观众的艺术效果。

他的作品往往开始后不久，就使对立双方的矛盾冲突迅速展开，然后不断发展，最后引入高潮，并在矛盾冲突中完成人物性格的塑造。

像是《窦娥冤》中的“楔子”中交代窦天章无力还债和进京，只得将窦娥典与蔡婆做童养媳。

第一折开场后就展开了戏剧冲突：蔡婆讨债，赛卢医赖债害命。

此后张驴儿父子救人后乘机要挟，要做上门女婿，窦娥坚决拒绝。

对立的双方矛盾冲突由此而急剧发展：张驴儿霸占窦娥的贼心不死，企图毒死蔡婆，不料却毒死自己的老子。

张驴儿乘机进一步要挟，窦娥坚执不从，桃杌糊涂断案，窦娥屈打成招。

窦娥抒发胸中冤屈悲愤，控诉人间不平，谴责天地鬼神贤愚不辨、清浊不分。

剧情至此进入高潮，看来难以有新的发展。然而在法场，窦娥突然提出三桩誓愿，象异峰突起，使剧情又拓开新局面，窦娥的反抗精神发挥到了最高点，观众或读者的情绪也达到了沸点。

第四折写窦娥鬼魂复仇，窦天章昭雪冤案，着墨不多，全剧也戛然而止。

第四则是戏剧语言本色当行，因为关汉卿是位语言艺术巨匠，他善于以大众口语为基础，并吸收古典诗词中有生命力的东西，经过艺术加工锤炼，创造出一种独具特色的戏曲文学语言。

这种语言朴素自然，生动活泼，而又富有表现力。

无论是唱词还是宾白，不用华丽的词藻，浓艳的色彩，也不假借夸张和铺叙的修辞手段，以本色见长，历来被推为本色派的代表。

如《窦娥冤》中不少唱词就象家人对话一般，保持了浓厚的生活气息。

它的用词明快、生动有如口语，而无口语的生涩、粗糙；精炼、遒劲有如诗词，而无诗词的典雅、难懂。

作者还经常运用一些熟语、成语，更增加了表现力。

比如王国维《宋元戏曲考》说：“以唐诗喻之，则关汉卿似白乐天。??以宋词喻之，则汉卿似柳耆卿。”又说：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。

此外就是《西厢记》了，不用多说，这也是我国古代著名的一出戏曲，与《窦娥冤》齐名，相信大家都听说过。

而它的作者是王实甫，与元代大多数汉人作家一样，其生平可知者极少，只知他是大都人，字德信，与关汉卿同时或稍后，在当时有极高声望。

根据有关资料，他曾写了14种杂剧，现存作品除代表作《西厢记》外，还有《破窑记》、《丽春堂》，另有《贩茶船》、《芙蓉亭》残本。

同时需要说明，《西厢记》最早源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》），主要写的是张生对莺莺“始乱之，终弃之”的悲剧故事，宣扬了女人是祸水的传统论调。

宋代时《西厢记》得到文人推崇与传播：秦观、毛滂都有以此为内容的歌舞曲《调笑转踏》，赵令畤据此改写为鼓子词《商调?蝶恋花》，皆为西厢故事输入了新鲜的血液。

与此同时，出于传播的需要，《西厢记》进入说唱，民间艺人创作南宋话本小说《莺莺传》、宋官本杂剧《莺莺六幺》、金院本《红娘子》等。

金代董解元的说唱文学《西厢记诸宫调》对西厢故事的思想主题、情节内容和人物形象都作了创造性改造。

此后元代王实甫在前人的基础上，对崔、张故事进行了带有总结意味的再创造，以代言体的戏剧形式予以完美表现，写成了《西厢记》杂剧。

虽然《西厢记》直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》，但青出于蓝而胜于蓝。

王实甫对董解元《西厢记诸宫调》的发展在于：第一，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。

例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。

第二，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧