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第435章 鹿死谁手（第2页）

“观众朋友们，现在出场的是华夏国选手李利，这是一位最近几年渐渐崭露头角的青年钢琴家，同时也是一位相当具有原创精神的钢琴家，虽然他出现在我们视线中的时间并不长，但近几年他创作出的一系列钢琴作品，却在海内外钢琴界引起了不小的反响。在本届大师杯中，他也挥出了十分出色的实力，现在他的比赛马上就要开始，让我们拭目以待他的表现！”看到我出场，谢云海用显得有些激动的语气说道。显然，通过初赛和复赛的表现。他也看出来我，是和朗朗在同一级别上的选手，如今朗朗已经落到了第三的位置上，华夏国这方面能否再出好成绩，希望就全在我这个李利身上了。

来到“艺术之光”面前，看着那在明亮的舞台灯光照射下，散着柔和白光的一排琴键，我如同听到了她的召唤。

轻轻抬起了头，我看到那一排评委，正在用专注的目光看着自己。当我的目光和朱光祥接触的时候。后者轻轻给了我一个鼓励的微笑。

脸上始终带着轻松的神情，我轻轻拉开了琴凳，坐到了“艺术之光”的面前。

直到这时，我才有机会近距离认真地观察一番“艺术之光”。

八十八个琴键整齐地排列着，每个键之间的缝隙都均匀地小于十毫米。白色的琴键看上去充满着一种牛奶般的色泽，细心的我注意到，那一排琴键上居然没有一丝汗清。要知道，刚刚基辛的演奏到了后半段。可是“挥汗如雨”的，这样的情形之下都可以保持这样的键面，只有一个解释，那就是这架艺术之光的白键全部是用天然象牙做的！想到这儿，我对这架琴的价值就有了一个更加清晰的认识，单这一排键。就绝对够上一台普通的斯坦威三角琴了！要知道，野生象牙可不是那么容易获得的！

而那些黑键，虽然看上去并没有很亮的色泽，甚至会给人一种很古旧之感，但我一眼就看出来了。这种琴键可不是一般钢琴可以用得起的。那是乌木！

乌木是两千年至万年前，一些由地震、洪水、泥石流埋入淤泥中的部分树木，在缺氧、高压状态下，细菌等微生物的作用下，经过数千年甚至上万年的炭化过程而形成，故又称“炭化木”。乌木质地坚硬、木纹细腻，打磨得法，可达到镜面光亮。由于是不可再生资源，使其显的异常珍贵，在华夏国民间，就有：“家有乌木半方，胜过财宝一箱。”之说，因其稀少珍贵，在民间又有“软黄金。之称！用这种高级材料打造而成的黑键，其价值，怕是又要过那些象牙琴键了！

“果然是斯坦威倾力打造的顶级奢侈品啊，不知道它的音色，是否如同材质一样顶级！我心里想着，双手已经抚上了那排琴键。

轻轻地抚摸着那排琴键，入手湿润、柔和，极为舒适，虽然没有真正的按下去，但我却能够通过琴键上反馈回来的重力感感觉得出它绝佳的力反馈，这绝对是每一个钢琴家想要得到的梦幻之琴，一股演奏的**已经在我的内心不可抑止地迸出来！

将手从琴键上抬起，轻松地放到身体的两侧，十指迅地做了几次准备活动，轻呼了一口气之后，我双臂骤然扬起，随即如同自由落体般，朝着琴键落去！

在双手接触到琴键的那一剪，一段浩浩荡荡的双手八度旋律，从低沉的引开始，如同天边滚过的闷雷。向着高音区以最急板奔去，六连音的节奏细密地如同狂风吹起的青黑色巨浪！

“铮！”右手砸在小字三组上的一个属七和弦，如同一道明亮的闪电，瞬间撕并了那沉闷的音流！

充满了力感与美感的右手倏忽在琴键上起落着。看似随机的演奏肆意地泄着音乐的快感！

对于在坐的多数乐迷来说，这曲子是比较陌生的，许多人甚至是第一次听到这练习曲。但对于那些熟悉我的人来说，这曲子却是再熟悉不过了！这正是我在两年前的厦门国际钢琴比赛中，即兴环节创作出来的曲子，之后许多曾经听过这曲子的人，都曾经形象地称其为“海浪练习曲”！虽然这曲子只有短短的一分钟，但它的难度却要比肖邦、李斯特的那些音乐会练习曲还要难些！虽然因为时间的关系，这难度高的“一分钟练习曲——海浪”并没有广为流传，但凡是接触到这部作品的人，都大呼是难得一见的神作！

“是海浪练习曲。”王语佳兴奋地喊了一声，本来那些许的倦意也随着这曲子的出现而一扫而空！

我的“海浪练习曲”是她最喜欢的曲子之一，事实上，王语佳觉得，我写的所有的曲子都不简单，包括最初的“卡农”。但之所以王语佳对这“海浪”情有独衷，是因为王语佳骨子里也是一个喜欢炫技的家伙，而我这即兴创作出来的练习曲，则将炫技的本质展示得淋漓尽致！虽然只是一一分钟练习曲，但就算是最顶级的钢琴家，看到那长达十二页的曲谱，也会为之头大！

没错，就是十二页！每个第一次看到《海浪练习曲》曲谱的人，第一个反应都是不可思议，因为一般来说，一一分钟左右的练习曲，曲谱最长也不应该过四页。

可当他们翻开曲谱时，才会明白为什么这曲子会占用足足十二页曲谱！

通常情况下。一页标准缸纸上可以记录钢琴谱六行左右，有的可以记到七行。

但，这《海浪练习曲》每页只有三行！

没错，只有三行。

之所以会这样，是因为每一行的曲谱上，无论是高音谱还是低音谱，都充满了密密麻麻的加线，而那些动不动就是三十二分音符甚至是六十四分音符组成的琶音和音阶，再加上密密麻麻的度、力度标记，使得每一行乐谱都显得无比的繁复！

这也是我整理的时候所没有想到的，之前在演奏这曲子的时候，完全是一种音乐情绪的释放小演奏的时候是一种下意识的行为，待到整理的时候才现这曲子涉及到的技巧和情绪上的东西耍落到纸上有多大的难度，当时是足足费了我三天的时间才整理完成！

看着琴键上那双迅疾往复的手，那几乎看不清的手部细节动作，带出的是一片如同怒涛般的琴声！无止无休的冲突、解决，听上去似乎穷尽了万千种和声变化！谁也猜不到下一秒和弦将会走向何方，但那种充满了理性与热情的音乐。却像一张充满了无穷魅力的大网，将每一个听者的心紧紧地网住！

王语佳的目光看得几乎呆了。那样的境界，正是她梦寐以求的。圭，数人叫她天才少女，但只有她自己才知道，自己那点水平在我面前，只不过像是一个钢琴的初学者一般。这她最喜欢的“海浪练习曲。”直到现在，王语佳也不能流畅准确地演奏出这练习曲哪怕最简单的一个小节。因为，整曲子从头至尾，一直处于一种狂风暴雨般的最急板度中！王语佳可以很流畅地演奏出李斯特的《钟》最华丽繁复的舞曲段落，却连《海浪练习曲》一开始那段双手八度快上行的练习的一半都做不完！每次看到我弹这《海浪练习曲》，王语佳的眼里，都会有一种强烈的渴望；渴望她自己也可以亲手驾驻这级难弹却又级好听的练习曲！

是的，级好听！从我奏响《海浪练习曲》的第一个音符开始，全场观众就被那种狂暴的音乐力量所深深地震撼了！没有人可以形容出他们自己此刻的感受，看着那双在琴键上掀起狂风暴雨的双手，就算是最好的乐评家，也忘记了去分析这曲子的曲式、和弦、和声走向，，在他们的眼里、脑里、心里，只剩下了那仿佛永远无止境的、疯狂的如同狂野怒涛般的音响！

我的双手，同样是保持着微微乍开的形状，这《海浪练习曲》，从一开始，就没有一个小节中的一拍是单音符组成的，有百分之三十左右是由三度、四度或是八度的双音组成的旋律，更多的则是三个音以上组成的和弦，而和弦的色彩也相当的丰富，从三和弦到七和弦、九和弦甚至是挂留和弦，每一个的运用都是那么出乎意料但又都是那么地恰如其分！在最急板每分钟十六拍的度下。本来面积就不大的八十八个琴键以一种令人眼花缭乱的度飞快地起落着。