已经是第八钢琴奏鸣曲了!时间已经过去了两个半小时。在这期间,没有一次掌声响起。事实上,我也没有给观众鼓掌的时间。每一个乐章之间停留不过五秒,每两曲子之前停留不过十秒小这是精确的演奏停顿,其间没有丝毫其他停留。
事实上,观众们也的确忘记了鼓掌,这两个半小时的经历对于他们来说,实在是太为过瘾!往往是一曲子还没有回味完毕,另一曲子已经响了起来。
对于那些贝多芬迷们来说,这更是一顿根本不敢想象的精神大餐!那一经典之作,如此完美地一次性呈现在他们面前,他们简直幸福地快晕过去了!
第八钢琴奏鸣曲——《悲枪》!
一声沉重的和弦,立亥让音乐厅里的气氛变得严肃、冷峻!
从这曲子开始,贝多芬的钢琴奏鸣曲开始进入了中年期时代,越来越多现实给予他的痛苦,促使它对社会、对人生更多地思考,作品也变得越来越充满矛盾与戏剧化的冲突,带上了明显的贝多芬式风格!
这也正是贝多芬的乐迷们最喜欢的一个时代的作品!听着那声熟悉的和弦,所有人精神一振,两个多小时的倾听似乎没有带给他们一丝的疲劳,每个人的眼睛睁得更大了!
“咚。”一声浑厚冷峻的低音铮然响起!“艺术之光”的通透,将这个和弦所需要的力度和音色表现得淋漓尽致!
听着这低音,巴克豪斯身体就是一震!这《悲枪奏鸣曲》他实在是太熟悉了,在贝多芬的所有奏鸣曲里,这不是最难的一,但却是他最喜欢的一。
他在初赛的时候选择的就是这作品,只是,听了我刚刚演奏的和弦之后,他立刻有了一种自惭形秽的感觉!
差得实在太大了!虽然仅仅是一个和弦,但却是巴斯豪斯演奏了无数遍却渴望而不可及的效果!那和弦分明是他自己在脑海里形容了无数遍的啊!只是无论巴克豪斯如何努力,他始终没有在他自己的手底下听到这样的声音。
一阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律,试探地响起,如同那一记沉重的和弦带来的不安的思考。
“咚咚!”两声更不和谐的和弦,无情地打破了这具有幻想性质的试探,将沉重的现实更无情地展现在人们面前。
每一记强力度和弦。都伴随着我身体的一阵巨震!这种和弦,需要将全身的重量通过肌肉的控制,瞬间传递到指间,其中所需要的技术,一点也不次于那些高的华彩!注意是重量而不是力量,这是最难的地方,许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果,会不自觉地加大肌肉的力量,可这样的做法直接造成的效果就是,音响上去了,可却沉闷,没有那种通透、震撼的感觉!而用重量则不同,全身的重量在瞬间毫无沮滞地通过手腕传递到指尖,再精确地反映到琴键上,这样的奏法才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果!
仅仅是这样的庄板部分的和弦,已经让那些贝多芬迷们听得如醉如痴了,他们都不是外行。耳朵挑剔的程度远胜于一般人,但此刻他们听到的音响,简直可以说是无可挑剔!
一阵沉重的庄板过后,小快板的旋律响起,人们最熟悉的第二主题,流畅地从艺术之光上流畅出来
十指富有节奏感的在琴键上起落着,左手时刻不停地高频率震音如同天边滚动的闷雷,力度的变化让人感觉音乐离自己忽远忽近,有一种强烈的动感,而右手则是迅稳健的双音上行和快的小华彩交替出现,紧贴琴键的手型看上去有力而充满动感!
“咚。”一声轰然响起的和弦,再度将音乐拉入到沉重的庄板中,只是,经过之前第二主题的烘托,这再度出现的庄板主题。听上去显得更为深重!
要一轻小一张一弛。音幕始终处于一种质问的情绪之中,恰到好处的停顿,更留给了人们无限的思考空间。
看着这段演奏,巴克豪斯和魏晓凡的眼睛都亮了起来!这段的处理手法,是之前他们从来没有见过的,我在这儿运用适当的休止,简直是神来之笔!之前他们也听过其他大师们的演奏,但在这个地方,很少有人把这几个乐句之间,加上这样的休止。虽然谱子上标记着这个,地方休止仍然是有拍子的,可很少有钢琴家能够在这里把休止的感觉把握得这么好!或者说,从来没有人像我这样,处理这段音乐。
休止,在音乐作品里是一个很常见的表现手段,有时候,适当的休止会比连续不断的音乐造成更好的效果。贝多芬的这《悲枪》奏鸣曲,在庄板的部分运用了许多休止,可可惜的是,许多钢琴家在演奏这段音乐的时候,因为不耐烦音乐被打断的感觉,一般都会显出或急躁或呆板的情绪。
我在这段庄板中,给那些钢琴家们很好地上了一节关于“休止”的课,这《悲枪》相信是许多贝多芬的忠实乐迷们终生难忘的一次经历!
《月光》《黎明》《热情》《暴风雨》,一经典的贝多芬钢琴奏鸣曲,不断地从我的指尖飞出,我弹得是那么地忘我,从上午八时开始,我就这么一直演奏下去,一直到了晚上八时,整整十二个小时过去,而我,始终没有离开过那张琴凳!
工作人员几次想要上前打断我的演奏,可我每曲子中间,最多休息十秒钟,这让他们根本没有机会打断他的演奏!
乐迷们听得痴了,听得醉了!从没有一个钢琴家,让他们在一场音乐会之内,感受到如此的震撼,三十二经典的贝多芬钢琴奏鸣曲,连续十二个小时不间断的演奏,大师级的经典诠释!一个又一个的奇迹,让他们彻底忘记了自己身在何地。我弹了十二个小时,而他们,也静静地坐在这里听了十二个小时,期间,没有人离场去吃饭,没有一个人的手机响起,没有一人小声说过一句话————甚至就连那此因为生理需要,实在不得不离开的人,也要等到相对来说比较平淡一点的乐章,疾步走出去解决之后再急匆匆回来,生怕漏掉了一个精彩的乐句。
我轻闭着双眼,双臂完全是凭着心底的本能在琴键上舞动。艺术之光绝佳的音色和触感,让我真正找到了那种“人琴合一”的境界,整整三十二钢琴奏鸣曲,细致到每一个小节,每一个记号,都已经成为了我的一种本能反应。我在演奏,同时也在享受,享受这顶级的音乐作品带给我的无与伦比的快感体验!
朗朗、瓦洛多斯、基辛,不少闯进决赛和未闯进决赛的选手都没有走,他们选择了留下来看完这场冠军的音乐会。许多第一次认识到我这个神奇的钢琴家的人,都想要好好了解一下我的音乐风格,毕竟在决赛上,我的表现给他们留下了太多难忘的印象。
我的表现没有让他们失望。甚至可以说,再一次深深地震撼了他们每一个人!
晚上八时整,我用最后一个坚定的和弦,完美结束了最后一奏鸣曲!此刻,从音乐海洋中回归的他,才感觉到浑身上下那彻骨的酸痛!
是啊,就算是以我强悍的体力。如此高强度地演奏十二个小时,也是从来没有过的挑战!之前,我虽然有每天练琴十个小时的疯狂时刻,但那毕竟不是绝对连续的。中间起码还有些吃饭和休息的时间,可这一次,我是真的负荷了!
不过,那种精神上的极大满足。抵消了这种**上的痛苦,完成了这看似不可能完成的任务的同时。我也完成了自己心里一直以来的一个心愿。