这期间,他也重新鉴赏了一遍这部在上个位面创造了诸多奇迹的黑-帮电影。
要说起来,黑-帮片,一直是上个位面香港影坛的骄傲。上世纪8o年代中期,以吴宇森,周润等电影人为代表的黑-帮片便风行海内外,开创了一个真真正正的黑-帮片时代,时人将之称为“英雄片时代”。
而走入9o年代后,吴宇森等大批香港优秀电影人远走好莱坞,香港黑帮片虽然产量不变,但却质量大减。在这样一个背景下,许多香港新生代电影人开始崭露头脚。
在9o年代中期,当了多年副导、摄影师的刘伟强遇上了商业片大师王晶,两人一拍即合,将当时深受青少年喜爱的《古惑仔》系列漫画搬上了大荧幕。
这个位面,虽然没有《古惑仔》漫画,但古惑仔的文化在香江、包括华南地区都还比较盛行,大多青少年都了解这些文化。如果将《古惑仔》电影搬过来,受欢迎程度一定不比上个位面的香港差。
而在上个位面的选角方面,刘镇伟和王晶启用了出道不久的郑伊健。当时郑伊健无论是外型还是气质,都是陈浩南的不二人选,他在当时不太红,这反而成了古惑仔成功的重要因素。试想,若让刘德华梁朝伟等天王影帝来饰演该角,反而少了几分草莽之徒的英雄气概。
这点和这个位面的袁晓天颇有几分相同的地方。袁晓天在这边也是一颗新星,靠着《尸骨无存》刚刚打出一些名气,由他来演陈浩南。最合适不过。
在上个位面的配角选角方面,当时不太红的“风火海”组合走进了王晶的视线。“风火海”是由陈小春等几个年轻人成立的一个演唱组合,论唱功,论外型都不是一流,但却与几个漫画原著中的人物有几分相似,王晶将几人招入门下。
在上个位面,郑伊健与陈小春等主演都是新人,导演也只是当过几回副导的刘伟强,可以说。台上台下全是新手。
但正是这样一群人,打造了一个神话。
杜星河觉得自己完全可以吸取上个位面这部影片成功的经验,在这个也选出合适的新人配角,甚至导演都可以请新人来做。全由新人来开创一个新的《英雄片》时代!
不过在电影的剧情方面,他一定要精心打磨和移植,以免产生位面文化的诧异断层,让这边的观众接受不了。
就比如《人在江湖》一开篇。就用了这样的话:“一九五六年,石峡尾大火,香港政府为安置灾民,大量兴建徙置区。随着战后一代迅成长,数以万计的家庭生活在狭小单位中,加上父母为口奔驰。填鸭式制度又不完善,许多少年人因此走上岐途。徙置区球场成了他们挥精力的英雄地,也成为古惑仔滋生的温床……”
这段话是漫画作者牛佬所写的文案,完全体现了上个位面的时代色彩,也是《古惑仔》系列电影的第一个场景。这段要拿到这个位面。就得重新修改。
不过关于这段回忆的镜头,却不用修改太多。因为这段镜头刘伟强做的很经典,并没有将镜头简单黑白化处理,而是代之旧胶片色彩,略略泛黄。
没有丝毫拖泥带水,字幕淡出之后,就是随之而来的冲突。虽然仅仅凭不能打球这个理由就让一群孩子加入黑社会显得有些苍白,但对照字幕所给出的无奈事实,不得不告诉观众,又有多少孩子就是因为如此而走上不归路的呢?
当然,《古惑仔》不会给你说教,这些问题也不是电影所想去探讨的。
所以镜头一转,十年后的陈浩南,已经无所畏惧的走在铜锣湾街头。
随后的镜头都是一气呵成的。
替老大办事一场戏连带出所有《古惑仔》的主要成员。
郑伊健的靓仔南,陈小春的山鸡,两个在以后各集内均占主要戏份的角色从这个时候让观众留意。
当然,在后来大放异彩的林尚义,从这个时候开始就已经让人喝彩,电梯内教育山鸡一幕令人捧腹,把耶稣比喻黑社会老大,甚至是在学习周星驰的后现代解构风。
随后利落杀人,把妹,直到出现危机,中圈套,内部分裂,老大被杀,躲藏,想平淡生活在乡下开家店过一辈子,无奈店也被砸。落魄潦倒,无计可施。don到最低谷,好兄弟携钱财人马回来,于是转头报酬雪恨。
《古惑仔之人在江湖》将一个商业电影几乎该有的卖点全塞了进去,而且流利顺畅,一气呵成。
一部成功的商业电影,不仅要有快升温的剧情,也必须有明确的价值观。
要问陈浩南一干人等的价值观是什么?虽然他身处一九九六年,可他代表的仍是中国最古老的侠义观。
陈浩南等人犹如没有高强功夫的侠客,在都市中穿梭,讲的是义气,忠于帮会,忠于老大,做事有自己的一套原则和底限。
《人在江湖》中有无数的矛盾,例如一开始的陈浩南,老大下令去杀巴闭,他则去杀;而在后面自己的兄弟惨死街头,他的弟弟想去领会尸体时,陈浩南又说:“出来混,就是这个下场!还记不记得我们被阿坤打的时候?我们没有屈服;跟着B哥,我们也没有后悔过;我们去砍巴闭,我们很威风,但有没有想过他的家人?现在就跟我们一样。”
从这些细节和价值观不难看出,《古惑仔》的主旨其实并不是去带坏青年人,教坏细路,隐藏在刀光剑影后的自我反省,其实也是这部片子的一个重要价值观点。
《人在江湖》所营造的各种感情,足可以给同类电影好好的上一课。大佬B与陈浩南亦师亦父的亲情,陈浩南与小结巴的爱情。陈浩南与山鸡一干人等的友情,在《人在江湖》均表露无遗。