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“电影里商业与艺术的融合，部分功劳还要归结于韩国拥有一大批诸如宋康昊、刘亚仁这样的职业演员。他们的片酬占比不到总制作费的四分之一，中国恰恰相反，顾此失彼，绝大数资金花在明星身上，更重要的美术、特效等后期制作当然不尽人意。商业电影和艺术电影并没有一个明显的界限。‘电影最重要的是讲人性的故事。’！这也是韩国导演一直坚持不变的准则，在讲合格故事的基础上，再追求特效，最后还不忘掷给社会一记重拳。”

“现在还有人认为我们的电影比韩国电影牛逼吗？你非要说票房成绩，那我真的没话说！”

“其实我们国家在80年代整个大环境还是很开放的，审查制度也没有那么严，当时的中国电影是百花齐放，当年那些电影拿到现在肯定连审查都过不了，比如《芙蓉镇》。这两年意识形态方面管的越来越紧了。举个稍微有些不恰当的例子，1999年，《泰坦尼克号》国内上映的版本一刀未剪。拍鬼故事连审查都通不过，总局不允许电影里出现鬼，所以中国拍的都是没有鬼的鬼片！”

“还有一点，韩国电影看似很商业，但是人家商业的细节做的特别到位，镜头语言也特别细致。演员也有着一大票的老戏骨，这样的电影拍出来就很难不让人称赞，比如《实尾岛》。没有一个小鲜肉，平均年纪都在35岁以上的主演，硬生生地撑起了一片天。再看看国内的电影，生产出来的电影没有细节，镜头就是眼睛，观众在看到这个镜头之后不会去想更深的东西！”

第七十二章　不太顺利的开始

关于韩国电影的素材有很多，沈临也说了不少，除了分析韩国电影崛起的原因，还顺道推荐不少精品的韩国电影，当然少不了从导演角度分析下电影出彩的地方。

这一次录制的内容很足，够剪辑成两期。

《临行》录制完成，爱奇异的负责人离开，围观群众们纷纷散去准备各司其职，演员们也开始了正式拍摄前的试演。

一切恢复到正常剧组该有的样子。

“好了，咱们开始拍摄吧！”

约莫过了半小时，随着场务的打板，《那些年》真式开拍！

事实上，真正的第一个镜头是从前天开始，但那是预告片内容。

很简单几个场景，而且涉及到的角色也很少，即使这样，已然ng了不少几次。

之前已经提到一次，电影的拍摄并不是按照既定的顺序一镜到底，所以才会有剪辑师这项职业的存在！

当然，当特定条件摆在那里的时候很多拍摄也必须要迅速进行。

比如在场地受到限制时就要先从集中拍摄特定的场地的戏份，在演员档期出问题的时候就要集中拍摄有档期演员的戏份，在季节和天气环境受到限制的时候也要抓住机会迅速进行拍摄。

这么做能够节省很多费用。

当然，假如以上的这些条件都不受限制的时候，那该拍什么戏？

按照剧情发展拍摄？

不会的，大部分剧组会去拍一场简单而又有示范性的戏份。

什么叫简单？

镜头固定、道具稀少、演员少、情节简单，如果能够动作少那就更好了。

那么什么又叫有示范性呢？

尽量找寻剧组里经验丰富的演员上马，让他们拍摄这些简单的场景。

这样做的目的其实很清晰。

简单的剧情和经验丰富的剧组就意味着镜头的成功概率极大，这样就可以迅速的顺利完成拍摄，给剧组工作人员以及剧组中的新人演员带来极大的信心，增强大家的积极性。

而且从简单的戏份开始演员也可以迅速的进入状态，为后来复杂的戏份打下基础

为了开个好头，也为了给演员们树立一个好的典范，沈临决定把第一个镜头拍摄定为厕所内的戏份。

多说一句，国内也有很多大导演喜欢开镜挑战最难的镜头，比如凯歌导演，当初他在拍摄《梅兰芳》这部半部经典之作的时候，开机镜头也就是“邱如白”扔稿件的镜头，直接磨了孙红磊整整一个下午！

等下开拍的情节很简单，井伯冉饰演的老曹要求柯近藤替他代写情书并代为传递，而柯近藤反过来讨价还价。

如此而已。

演员就俩，黄萱和井伯冉，这两位在整个演员队伍里堪称老戏骨！两人的资历最深，参演过的电影电视剧最多，演技方面不用多说，虽然算不上精湛，但肯定都是合格的。

戏份内容也很简单，两人并肩而立，站着小便池边撒尿边说话；

拍摄的技术更简单，在放置着小便池墙上面架起一个固定的机位即可。

所以，无论怎么看这场戏都应该是出师大捷的。

但是拍摄时，也不知道出了什么问题，一会儿演员笑场，或者是表情不到位，一会儿摆放在‘厕所’台前的‘百事可乐’位置歪了，更离谱的，还有一次，这罐可乐居然从台上掉了下来！

见了鬼了！