不可能对不基本的音乐感叹。
“但是自己追星的偶像的唱片又臭了。”
李铉锡产生了这种双重想法,开始倾听耳机里传出的音乐。
正好5分钟。
李铉锡惊愕的是。
“疯了,这是什么?”
“很棒吧,真的很棒吧?”
好了,等一下,我再听一遍。
但是李铉锡的惊愕并没有消失。
反而扩大了。
虽然说得不像话也令人惊讶,但更令人惊讶的是一个人创造的多样性。
怎么能发出这么多样的声音和多样的感觉呢?
第一次听到柔和的吉他旋律的瞬间,专辑封面自然而然地浮现出来。
以洁白的沙滩为背景,碧海荡漾,清凉的音乐。
但是,吉他的节奏突然变成了锥子刺痛的感觉。
非常有攻击性。
感觉像是用击剑攻击肺部,锋利得发出嘶嘶声。
不管在这上面放什么架子鼓,吉他伴奏都应该是主人公。
干脆先打循环,然后再加上架子鼓扔给说唱歌手们的话,会出大事的。
我在想这个,突然传来了贝斯演奏。
我以为放了维克多·乌顿的演奏。
如果不是偶尔发生的失误,根本无法相信是韩国人打的格鲁比。
更令人惊讶的是,这种多样的变化在没有特别基准点的情况下迅速发生了。
外部没有基准点,就是说内部有基准点。
也就是说,虽然不知道技巧,但从精神上看,他是已经完成的音乐家。
“超人出现了!”
相信总有一天韩国独立电影也会出现骑白马的超人。
但是那个超人在自己的工作室里。
“中间除了在休息室沙发上睡了一会儿,还拍了30多个小时的歌……好像疯了。”
“长得帅吗?20岁吗?”
“嗯,长得像偶像。”
“你……不会是换了和弦吧?”
“疯了吗?!没有!”
这是偶尔发生的事情。
把在演播室听到的和弦或旋律写下来。
这种传闻一传开,那个摄影棚就完蛋了。
李铉锡提出这样的问题,并不是真的认为他的侄子会获得代码。