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第12部分（第1页）

90年代末，马季年事已高，只能偶尔带带学生，姜昆办起了网站，冯巩办起了学校，牛群当上了县长，李金斗做起了相声俱乐部。相声艺术家开始用行动说明，相声队伍并没有知难而退，还在自觉承担着一种社会责任，只是这种努力还不能改变大环境的影响。90年代末，由于春节晚会的推广，冯巩、牛群开始尝试相声和小品之间的东西，被称作相声形式改革的前卫版。从相声本体规范来说，他们的作品已离经叛道，但相声进入新时期应该有多种形态呈现在人们面前，这阶段包括办网站、办学校、当县长、办俱乐部，都是艺术家体验生活的一种方式，也是一种艺术生活的衍生，这些艺术家在当时的历史平台上扮演了很积极的角色。如办网站，是相声进入另一种传播渠道的开始；办学校，让相声进入了高等院校。

中国相声的百年传承（3）

说到相声上网，姜昆他们是国内最早启动的。姜昆自己说：“我创作高潮在二十多岁。16岁我走出中学大门，到社会上去。创作旺盛时，写了近百段相声，基本上把自己所有生活积累全部倒出来了。到现在，输出东西多，输入东西少，处在一种很尴尬的状态中。虽然我想逾越自己，可我又把自己的道儿全封死了。我自己现在也处在这样一个难堪地步。怎么办？所以，我想通过网络汲取营养。于是1999年，当时已经有十多年网龄的我正式开办了鲲鹏网城。”

刚开始的时候，姜昆苦口婆心地求人，组织了一批关于相声理论和介绍相声演员的资料文章、并出现了全新的相声作品。比如有一个英语笑话，说日本首相森喜郎英语不太好，准备到美国访问之前，想学几句英语，去找翻译。翻译告诉他，学两句就够了。第一句是：How　are　you？你好的意思。克林顿会回答：I　am　fine，thanks。你就说：Me　too。这样把“How　are　you？”“Me　too。”这两句学会了就可以了。他学着学着，突然想起来，我听说怎么是“Who　are　you？”翻译说，“Who　are　you？”的意思是“你是谁？”下飞机后，看见克林顿带着老婆、很多官员来迎接。森喜郎一下子蒙了，一伸手搭着克林顿就说：“Who　are　you？”把克林顿弄得很尴尬，心想，你这是干吗？难道不认识我了！大老远地，我等你等了半天了，你这是干吗？可是，看到周围那么多记者，不好说别的，只好指着希拉里说：“　I’m　Hillary’s　husband。”森喜郎说：“Me　too。”

有人曾说，姜昆现在头衔这么多，社会活动多了，兴奋点有了转移，自然出不了好作品，而另外一些人则认为这是表面而片面的看法，他们对于这些相声艺术家们的工作和努力有更多的理解。

姜昆到中国曲艺家协会工作之后，为扭转包括相声在内整个曲艺工作的低迷局面，和大家一道想了许多办法，他希望在以前工作的基础之上，切实有所推进。比如，坚持组织以相声演员为主的演出小分队“送欢笑下基层”；启动开展了“中国曲艺优秀人才培养工程”，陆续开办了“相声表演人才班”、“相声创作人才班”等，想把中青年优秀曲艺人才聚拢起来，为繁荣曲艺包括相声强化队伍基础。

再比如李金斗，每天的政务、公务很繁忙，但他的相声俱乐部，坚持20元低票价，坚持自己不拿劳务费，这种精神非常可贵，而且观众的反应也很好。他们都是希望能通过他们的主观努力影响更多的人。

1995年左右，姜昆等相声艺术家在河北办了一次相声大赛，那次活动让他们感到，长期的电视相声使得相声脱离了民间基础，所以当时大家都感觉相声回归剧场能更好地贴近观众，于是在1995年，姜昆和李金斗在民族宫开始举办相声晚会。

但由于种种原因，大家文化生活丰富了，欣赏水平也高了，主流相声作品很难给人眼睛一亮的感觉，因为成名成家的人对第一线的生活已经出现了距离，生活圈子受到了局限，这些又是无奈的现状。这个时候冒出了郭德纲，他的喝彩来自民间，并引起了媒体的关注。

在姜昆等人看来，郭德刚的相声应该定位为庙会文化的层次，带有大量的生活原生态的成分，民俗性、乡土气很强，而现代人基本都生活在富足社会，他们有些是带有优越感的，窥探小人物的尴尬和秘密，叫做“求新猎奇”，所以他有一种天然的吸引力，能够满足一定时期，一些群体，特别是对于第一线生活缺乏了解的人群的需要。

主流相声界同时也承认，郭德纲的“走红”对相声而言是件好事情。他和他的“德云社”常年坚持为老百姓演出，低价经营以吸引和培养自己的观众，赢得社会的某种承认，相声界应该为此感到高兴。

如今，相声回归剧场，长期以来坚持“为老百姓创作、为老百姓演出、让老百姓满意”的方向，坚持低票价，面向基层广大人民群众，得到了社会的肯定、媒体的赞扬，成为了表率。以郭德纲为代表的“德云社”，以他们对相声艺术的钟爱、对广大人民群众的热爱，“十年磨一剑”，坚守小剧场，注重传统和创新的结合，注意培养中国相声新的观众层，得到了社会关注以及媒体的大力支持。相声艺术生存、发展和创新的问题都得到了空前的关注，这一点对于曲艺界来说是难得的机遇。天津20多个曲艺小剧场天天观众爆满，有时还需要在茶馆门口加座。在谦祥益、名流、天乐、明月、金福瑞等小剧场，天津观众花五、六元钱就可以边品茶，边欣赏长达三个小时以上的鼓曲、相声演出。在这些小剧场里，往往是台上演员演唱，台下观众击节而和，剧场里一片其乐融融。这些都说明相声是老百姓喜闻乐见的艺术形式，中国的曲艺艺术不能离开中国老百姓的需要，不能远离我们的衣食父母。

但是，并不是只有回归剧场才是相声目前发展的唯一方式，相声要发展，但不能盲目创新。首先，“说学逗唱”的美学规范不能丢，“包袱”是手段，不只是目的；给人健康向上的精神愉悦和思想启迪的价值追求不能丢，面对前辈大师早已扬弃却又不时沉渣泛起的“脏哏”、“臭哏”、“伦理哏”和“生理缺陷哏”，相声艺术家们不能含糊迁就，相声真正感人的是美学力量，并非为笑而笑的媚俗迎合，而是形式活泼但思想严肃、语言轻松而立意深沉的审美探求与智慧运作。相声界的从业人员必须明白并坚持这些正确的艺术观念和审美标准。

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中国相声的百年传承（4）

演员方面要提高自己的文化修养，要像侯宝林、马季这样不断提高文化品位，用文化的眼光和素质使用幽默的武器，用智慧的思索看待今天的生活，评析社会方方面面。而出版和演出公司、媒体也要爱护相声，有社会责任感，建立批评理念和批评道德，这样才是对相声本身最好的爱护。

传统相声今昔演变

大部分传统相声从作者身份来看，共分两种：一种是清代贵族子弟，在内部曲艺晚会上（最初称“全堂八角鼓”）演出的“逗哏”，如《对春联》、《打灯谜》、《酒令》、《解字意》、《批三国》等，表演相声，他们自称“清客串”，转业成艺人后，人们称他们是“清门儿的”，以“文哏”取胜。另一种是撂地艺人创作的，比较通俗活泼，有“闭哏”、“唱哏”、“打哏”等等，不足之处是比较粗野，人们称他们是“浑门儿的”。到了清末，两门合流以后，就演变成对口相声了。

《文章会》属于“文哏”，产生于清末，从字里行间可以看出这是读过《四书》、《五经》的贵族子弟“下海”成为相声艺人后的创作。整个段子达到了风格清新、雅俗共赏的水平。经过历代艺人的修改，人物有变化，台词也大同小异。

刘宝瑞的演出本中提到的主考官是光绪皇帝的老师、军机大臣翁同（1830…1904）和荣中堂荣禄（1836…1903）；苏文茂的演出本则将主考官改成了维新变法的康有为（1858…1927）和相声前辈艺人周德山（艺名周蛤蟆）。而在最新的《新编文章会“监国侯”版》（也就是郭德纲曾经说过的版本）中则用煎饼果子做主线（煎饼果子——监国，于是便有“监国侯”的名字），在这一版《文章会》中，主考则变成了金庸，场景则换成了金庸探访“清华大学”，可谓“与时俱进”。

《文章会》刘宝瑞版

乙：您做的是什么文章呀？

甲：八股文。

乙：那我知道，我问您是什么题？

甲：我正赶上德宗景皇帝的御题。

乙：德宗景皇帝是谁呀？

甲：就是光绪，他出的是“春秋”题。有两位主考官一满一

汉，满主考是荣中堂。汉主考是翁同翁老先生。进了

考场我就入了号啦。

乙：您入的哪一号？

甲：（接当铺喊当的味儿）两千八百五十七号油旧夹袄一件