卡普斯汀没有说话,他只是认认真真地听着傅调的演奏,诠释。
伴随着傅调的演奏,他的眼睛看的越来越亮。
傅调的手指如同风车一般在钢琴键盘上快速转动,这一段的轮指作为一条主旋律要演奏的极为清晰,但是与此同时,周围作为伴奏的部分,不能有半分的忽视。
如何平衡轮指与和弦声部的演奏是一个非常大的难点。
但是这个难点在傅调的手下,你根本看不出来任何困难的部分,你只会感觉为什么傅调演奏的这么简单。
傅调的手指轻松地抓住所有的和弦,将其丢在主旋律上,让旋律变得更加绚烂。
并不仅仅只是古典的演奏,傅调在爵士的swing上,做的格外爵士。
正如同他自己说的那样,爵士与古典的结合,既然有别人给他写好了作品,那么他就按照那个人的诠释方法去诠释一下,看看感觉如何。
很明显,傅调在古典与爵士的融合方面做的格外到位。
你甚至听不出来这一首作品究竟是爵士还是古典。
而傅调似乎也弹这一首作品弹的性质来了。
无比鲜明的节奏感,快速迅捷且精准的表达,这一切都让傅调的嘴角不由得扬起。
这个音乐……
感觉很有趣啊!
他死死地盯着面前的键盘,身体甚至不由得跟着音乐的律动轻微摇晃,肆意地玩弄着手中的音符。
这个感觉,真的好有趣!
他发现其中很多很多即兴的部分,卡普斯汀通过他自己不停的思考,给予了一个极为漂亮的标准即兴。
如果按照卡普斯汀的方式去演奏的话,根本不用考虑即兴的内容,因为他已经帮你写好了一切。
但是他同样给了你一点空间。
只要你觉得自己的即兴能够比他考虑了那么久写的要好,那么你就可以自己进行改编。
听上去好像很简单,但是实际上这么多年,没有多少人能够用自己对于即兴的观念改编这一首作品。
他们只是按部就班地演奏着卡普斯汀给予的内容。
并不是他们不会即兴,而是他们自己即兴了一下后,发现自己即兴出来的东西和卡普斯汀深思熟虑后写的东西,差的真的太多了。
就好像一个运动健将和一位刚刚学会走路的孩童一般。
那么傅调呢?
卡普斯汀微笑着看着傅调,等待着他的演奏。
这是一首小的托卡塔,时长大约两分钟左右,并不长。
他很好奇傅调能够演奏成什么模样。
在他的注视之下,傅调逐渐兴奋了起来。
他自己在演出开始之前就有练过这一首作品,当时只是感觉卡普斯汀这一首作品写得好,其他没什么想法。
可现在在这个现场之下,他莫名其妙感受到了这一首作品真正的魅力。
“真的……好有趣啊!”
傅调手指在键盘上翻飞,舞台下的众人甚至看着都有一些眼花缭乱。
他在聆听着自己的演奏,嘴角不由得扬起。
他想到了即兴的内容。