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第38部分（第1页）

可邓红梅却是知道这其中难度的，看上去简单的，其实往往是最难的部分。

可在看过秦放歌的处理手法之后，邓红梅也只能感叹，肖雨然真是幸运有机会近距离观摩到他的演奏。

秦放歌演奏的速度不快，甚至，可以称得上是慢了，恰恰是这样的速度，对演奏者水平的要求更高。

不管是节奏在掌握上，甚至是在触摸键盘的时候，都有着最苛刻的要求，弹得不好，就是绝对的噪音。

而且，他把两只手要弹得好像一只手，听在耳朵里，感觉似乎没有明显的听觉分界reads；。

他的小指也相当注意，没有去画蛇添足。

而且，他的弹奏给邓红梅有种感觉，秦放歌现在就像是在和谁对话一样，是不是那个赐予他如此惊人天赋的人，她也不甚明白。

前奏曲就这样让人纠结，也亏得秦放歌能弹得出来，还能让传出来的音乐悦耳动听。

到赋格部分时，其中的变化处理更是让人拍手叫绝。

连肖雨然都知道，赋格是复调音乐，对各个声部的处理，必须谨慎再谨慎，一旦一个声部弹不好，整首曲子就毁了。

这就是真正让她们觉得惊叹的地方，在和声的变化与力度的关系上，秦放歌处理得特别精彩，在这首赋格里，他还用了很多的和声和装饰音，简直就不像是人能作出来的曲子。

邓红梅也考虑过，如果不是用他现在这样触键结识的连音演奏手法，而是用敲击的手法，感觉就会逊色太多太多。

赋格真的很有意思，当然难度也是相当大的，光是搞主题和乐句的关系，并其处理妥当，就能让很多学钢琴的死掉一大批脑细胞。

更别说耳朵要分辨清楚其中各个声部，手上还得控制每个声部，这种层次感，不是一般人能掌握的。

没有灵敏的听觉，以及**的手指控制，是根本不可能完成的。

而仅仅有这个还是不够的，手指力度的强弱控制，清晰明确的对位手法，还有赋格的理论知识，都必须掌握得深入骨髓才行。　　　　到底是秦放歌自己“创作”出来的曲子，处理这些问题来游刃有余。他在弹奏的时候，就像是信手拈来一样，那么和谐自然，俨然有了钢琴大师的气度。

甚至，他在赋格的每个声部上，仿佛都赋予了他们各自五彩斑斓的色彩。

没点钢琴水平的人，弹得均匀流畅都难，更别说弹出这样的音色来reads；。而想要像他一样，弹出声各个部的特有色彩来，简直就是天荒夜谭。

看看肖雨然那一脸惊诧样子，就可见一斑了。

那真不是她自己现有的钢琴水平，所能够演绎出来的。

但这时候，她还是收拾好心情，尽最大努力，去学习，去吸收他的演奏手法和技巧，还要用心去感受他在富裕的感彩，半点分心和犹豫，或许就要错过好多精彩片段，让她抱憾一辈子。

尽管这只是秦放歌说他自己练习的一首前奏曲和赋格，但有着大师级鉴赏水准的邓红梅却看出了其中更深层次的含义，随着秦放歌演奏的越发深入，这种感受就越发深刻。

她感觉秦放歌就像是在对上帝弹琴，这音乐就是献给他的一样，那种敬畏和感激，有种宗教音乐的味道在里面。

当然，在秦放歌看来，他敬畏的东西，是那神秘未知的存在，也许是上帝，也许是音乐，让他从另外一个世界，离奇来到这里。

不管如何，总是有值得他敬畏的东西。

不得不说，巴赫被后人捧为音乐界的“神”，称他的音乐最接近上帝，或者根本就是献给上帝的，也不是没有理由的。巴赫本来就生活在一个复杂的时代，他的音乐，既脱胎于宗教音乐，却又超脱于宗教音乐，为后来的音乐走出一条新路。

眼下秦放歌将巴赫这经典的十二平均律抄袭出来，自然也融入了他自己深刻的理解在内。

他有着如此曲折离奇丰富精彩的经历，就算实话说出去，估计也不见得有人肯相信。但他自己心底却知道得最清楚，这些都是真实的，不是白日梦一场，已经永久地刻入了他的灵魂。

如果说巴赫爱的是上帝，那秦放歌自己最爱的，唯有音乐了。

另外，邓红梅还敏锐地发现，秦放歌在演奏这首前奏曲和赋格的时候，几乎没用踏板。

她也暗自猜测，或许以他自己的演奏水平，根本不需要踏板。

一曲结束后，邓红梅还鼓起掌来。

这让秦放歌有些受宠若惊，被惊醒的肖雨然也跟着鼓掌，秦放歌更是诚惶诚恐。

邓红梅也问起秦放歌，他创作出这样的前奏曲和赋格，是为的什么，总有创作动机和主题。