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第二百八十七章 宋时四百四十行二（第3页）

苏轼以其天才式的创作与实践，引领了有宋一代的书风。

与东坡齐名的黄庭坚则在尚意的共同取向下。

以迥异于东坡的黄体书法，进一步丰富了宋代尚意的书风。

苏轼评黄庭坚“以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎声”，其书如长枪大戟，战掣怒张，纵横飞逸，气魄雄伟。

尤其是其集三十余年功力练就的字中有笔的“一根筋”，在看似流畅的行笔中，无不蕴含着阻涩的笔意，疾而不速，留而不滞、把静与动的美糅合的浑然一体。

的确，米芾书法先学唐楷，由颜到柳，由柳到欧、褚，而上溯魏晋，深得晋人笔法，终于融会贯通，自成一家。

其用笔翻腾峭利，苏轼评其“如风樯阵马，沉着痛快”，“当与钟王并行，非但不愧而已”，黄庭坚评其“如快剑砍阵，强弩千里”。

米书运笔如飞，结体飘逸，自称“刷字”，对后世影响很大。与苏黄米同列于宋四家之列的蔡京，书法造诣同样极高。

宋徽宗赵佶书学唐人薛稷而用笔至瘦，世称“瘦金体”。

此外，王安石、蔡卞、宋高宗赵构、陆游等均擅书法，流风余韵遍于朝野，使得有宋书坛名家辈出。

宋人对书法艺术发展的另一大贡献是对历代碑帖的搜集与整理，淳化阁帖》和宣和书谱》的编印，在中国书法史上具有划时代的意义。

论之以绘画，宋画“致广大而尽精微”，标志着中国画的高度成熟。

因为唐末五代至宋初，是中国画的重大变革时期，既涌现出山水画的杰出大师，也形成了花鸟画的重要派别和风格，人物画亦得到很大发展。

到了五代至宋初，出现了四位在山水画领域作出里程碑式贡献的大师，即史称“荆关董巨”的荆浩、关仝、董源、巨然。

他们共同创造出山水树石等题材的众多手法，尤其是基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索与总结，在擦、染技法上也有心得创造与突破，使得中国山水画的面貌突变，既能充分驾驭山水这一巨大题材，又能充分运用中国画的笔墨技巧来表现不同的对象和情境的要求，开创了笔墨氤氲的气象，使山水画达到了前所未有的成就。

由五代入宋的中国花鸟画开山鼻祖黄筌，集当时众家之长而发展成特有的描绘花鸟的技法，为花乌题材的独立与花鸟画语汇的形成作出了卓越的贡献。

其传世的写生珍禽图》所表现出的高妙的写实技巧，比之西洋古典绘画有过之而无不及。

与黄筌齐名的徐熙，独创彩墨兼施、互不相掩而草写杂的“落墨法”，为后世“没骨法”开了先河。

北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展到了极至。

最著名的山水画家李成和范宽的作品，集中体现了中国山水画成熟时期既精致又大气磅礴、既有骨气又善于沉思、既善于描述外物又充分揭示人的精神境界，将山水画的表现能力提到空前的高度，其卓越的成就令后人惊叹。

天才画家王希孟则以一幅长达1191．5厘米的千里江山图》，将祖国山河与人文景致汇于一轴，成为青绿山水中的希世奇珍。

“南宋四大家”刘松年、李唐、马远、夏硅，以更加丰富的描绘技巧，更加多样的表现手法和更加特殊的构图方式卓然成家，马远、夏硅素有“马一角”和“夏半边”之称。

宋代画院则对花鸟画的发展起了重大作用，宋徽宗赵佶身体力行，亲自掌管翰林图画院，引领了精美豪华和雅致细腻的“院体画”风的形成。

南宋继续发展了院体画，善于捕捉各种生动的姿态和稍纵即逝的瞬间，使之更加生动活泼，富有情趣。

两宋人物画家分别以李公麟和梁楷为代表，李公麟的白描手法可谓出神入化，对后世影响很大。

此外，宋代还有许多善画其他题材的画家，如善画佛道的贯休、武宗元，善画竹的文同等。

而北宋最著名的绘画作品当推张择端的清明上河图》，该图以手卷的形式展现出北宋晚期汴京城的繁华胜景，画法精炼，布局讲究，将宏大的场景展示的有声有色，成为人类绘画史上世不多出的杰作。

与宋人尚意的诗风、书风相对应，在苏轼、文同、米芾等一批诗书画皆能的文人士大夫的提倡与推动下，写意画也在宋代翻开了新的篇章。

米芾、米友仁父子首创“米点山水”，不但丰富了中国山水画的笔墨，同时揭开了写意山水的序幕。

南宋写意画大家梁楷首创“减笔画”，开启元明清写意人物画的先河。

绘画理论和绘画观念也在宋代有了新的飞跃。

论之以散文，唐宋散文八大家，宋朝独占六家。

韩愈、柳宗元所开创的古文运动，最终大成于北宋。

以欧阳修、苏轼为先后领袖的宋代古文运动，直承韩柳，却又有自身的时代特征。

经过反对浮艳空洞的“五代体”和藻绘丰赡、典重华贵的“西昆体”骈文，又吸取了宋初古文泥古不化的失败教训，摒弃僻涩怪诞的“太学体”古文，终于奠定了平易自然、流畅婉转的宋代散文群体风格。