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风义无双02（第4页）

梅墨生其实是个纯粹的文人，我对他的印象，总感觉类乎《世说新语》中那些高旷古逸的名士。就本色来说，他似乎应是书画家；但似乎又被批评家的洋溢才气所掩，例如他以《现代书法家批评》一书驰誉。因而，甚至有些圈子里的人也以为他只是书画批评的理论家。

其实，他在书画方面的功力与他学问的渊深简直难分伯仲。比如他的书法，不仅仅是纯粹的书家之作，也不仅仅划到才子书法或文人书法的类别中去。墨生的才气是令人惊羡的，但他又不仅仅靠才气。他博学而杂览，通鉴古今，横贯中西；早年拜过高人习武，又通玄学善言达辩。他以深厚的国学根底兼开阔的眼界，决定了他的书法不同凡俗。

梅墨生的书法须花力气读才可获得欣赏效果。如果只从碑派或帖派去溯源，只从神韵用笔去探究似乎不行，他的书法应该说是独树一帜的。但他的独树一帜——那种雄浑高古奇崛的风度，却有着一种令人荡魄摄魂的气度。有人评论：他在一些书法大赛中获奖的作品，并不是他的得意之作。他的流于精雅的书作，也不如奇拙高古的书作更令人击案铭心。

我以为，墨生以其襟抱、以其博学、以其多艺而孤高隐逸不屈尘俗。他的经历为人和性格，造就了他的书法风格和意境。比如他的书法批评是从文化学、历史观及哲学思维等角度来臧否，他的书法也融合了广博的艺术视野角度。书法自独立为一种艺术门类始，就有高下之分，所谓“书如其人”、书与人“皆有时焉以为之大界”，墨生做到了这一点。他不是一个书匠，也不仅仅是一个才子书家，他是以文化、历史、哲学的积淀，以自己对人生的感喟、博学的厚积薄发、一介书生的气质、抒散怀抱的忧思，造成了他的书法的一种气象。他书法的性情、神韵不是通过清丽和飘逸体现出来的，而恰恰是通过高古奇拙的气象而引发知音的赞叹。

作为批评家，墨生是犀利而有高屋建瓴之势的，作为博学的雄辩家他会彰显出其特有的书生之质，而作为一个书家，他却使他的性情世界被高古奇拙的气象所掩饰。有人说，他的书法气质可在广义的六朝碑版系统中找到来历，而抒以个人的情绪与怀抱。但是如果没有极其深厚的国学积淀，他的书法就不会有那样令野狐禅们所永远不可领悟的成就。

墨生的书法有时隐约流露出一种隐逸式的散淡，但我似乎总感觉他的书法还是会令人有惊心动魄之感。这，恐怕只有“这一个”吧？

夕拾依然最有情

石太有先生的文集《夕拾集》已由人民日报出版社出版，收到寄来的样书，抚之感慨不已。承他之前送来清样让我提意见，我很惭愧，因为是外行，只有可喜可贺的心情溢于言表。

太有先生年长于我，20世纪80年代在《北京法制报》任总编辑。我于1984年调入参与创刊。他是我的老领导，耳濡目染和具体指教，使我获益至今。作为记者和编辑的基础就是在那段时光打下的。说太有先生是我新闻事业的启蒙者，很恰如其分。

10年前的2008年，他出了自印本《夕拾集》，广征意见。经过长时间的修改补充，终于正式出版。而“十年磨一剑”，亦可窥见一位年逾八十的老新闻工作者的严谨。

我和太有先生在报社相处不过数年时间，后来各自调入另外的报社，他至《法制日报》任总编助理兼周末部主任，但却一直保持着友情，时常相晤叙旧。他自印《夕拾集》时，坚持要我写些文字。却不过老领导的盛情，我写了首俚句《敬题〈夕拾集〉》：

朝花已是入秋风，

夕拾依然最有情。

红叶霜浓看晚节，

相逢一笑忆樽觥。

诗后还附了短跋：“石公太有先生，颐养之余拟出《夕拾集》。余甚喜。石公为余之提携者矣，曾任《北京法制报》总编辑、《法制日报》总编助理等。为人宽厚，循循诱人，余得益甚多。忆昔廿余年前，公余之暇，每与公樽酒小酌，微醺而拍栏赏剧，亦一快事也。廿年前之往事，犹历历在目，嗟乎！公嘱余赋诗，欣然从命，敬题一绝，祈颂人寿。2008年10月20日。”

承他不弃，连手迹都印在《夕拾集》的前页。诗跋均不见佳，但表达出的是殷殷之情和对太有先生的敬重。

这次他正式出版文集，仍然坚持要我写些文字，几次推托而不获允。我只好循“长者命，不敢辞”的古训，用十年前题诗的原韵，再敬题一绝：

鬓霜犹自笑春风，

荏苒如稠夕照情。

一卷呕心先点读，

书香飘至欲传觥。

我非法律专业学历，在法制报工作时期主持副刊。对于法律素无深入研究，对于他文集中的较为专业的文章，不敢置喙。但从集中可以窥见他对现实的强烈关注，如对三峡移民、京冀护城河工程、基层法律服务、妇女儿童权益、社会治安、能源、雾霾等社会问题的关注，袒露出一个老新闻工作者对国家、对社会的强烈责任心。他收入集中的文章，绝大多数都在报刊上发表过，也皆产生了不同程度的影响。他退休后，还履及名山大川，写了一些游记随笔发表，读来也令人盎然生趣，可见他对祖国山川和生活的挚爱。

我时常回忆起30多年前在法制报工作的时光：按编辑流程请石总签审毕版样后，往往夕阳西下，会一同找个小馆子小酌，有时还会去剧院观赏京剧。他是标准的戏迷，犹记20世纪80年代中期，我参加中国戏剧家协会全国代表大会，每天打电话邀他来观京剧名角献艺，他那喜悦洋溢、击节陶醉的仪态，令我至今不忘。正如鲁迅先生在《朝花夕拾》中所说的“旧事重提”，如同“回忆儿时故乡所吃的蔬果极其鲜美可口”，“思旧的蛊惑”永远令人回味、温馨！

曹丕云：“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。”太有先生时来我单位小坐谈天，看他精神矍铄，身体康健，容止安详，话题不乏国计民生，时时不辍驰笔，视文章为“荣乐”，不由得心里感到由衷的高兴！

珪璋雅曲说张娜

古曲者，雅之极，深不可测，比昆曲更为典雅，更为小众。古曲之雅，之妙，真的只可意会而甚不可言传。古曲之溯源，定义首先应是流传下来的古器乐曲，如战国编钟所奏。历代诗词名家加入创作，如姜白石，因而流传下来的有乐曲《幽兰》《秦王破阵乐》《阳春》《白雪》《阳关三叠》《霓裳羽衣曲》《渔歌》等。脍炙人口的十大古曲，无词，是以古琴、琵琶、箫、二胡演奏。但琵琶、二胡之类非传统中国乐器，皆由西域而传进。

还有就是以姜白石等古人诗词谱曲，可唱。姜白石是中国词史上的大家，以自度曲之多名世，且对中国古曲的贡献亦具有里程碑的意义，他对之前古曲的格律、曲式、音阶等有所翻新，他的代表曲作《扬州慢》《疏影》《暗香》等，在词牌上说是长调，分阕，而他将上下阕曲调加以变化，固然更加抑扬，但确增大演唱难度。相对于小令，几令后世演唱者视为畏途。

最著名的古曲是嵇康的《广陵散》吧？今人大概只能从《世说新语》《晋书》中领略其人风度，再也听不到当时那种震撼心灵的韵律了！遥想当年，姜白石的词曲由红牙细板婉转清音，又该是怎样一种风情呢？而最高难的，是不是姜氏之曲，我想应无可置疑吧？张娜女士的音乐会，可演唱姜白石的十数种曲，甚见功力，令人击节。

我于古曲，真是槛外人。当年溥雪漪先生给我亲笔改过拙填之词，但对他在古曲领域的造诣真是无知。溥先生是中国艺术研究院戏曲研究所研究员，能改编古曲，也创作过数十首古词曲。我多次听过王苏芬女士演唱溥先生创作的古曲，而王女士是受到过溥先生教导的。近来欣赏到张娜教授的古曲，音腔古意，韵味典雅，别开生面。她也是王苏芬的学生，但有推陈出新的新风韵，这有很多行家的评价，我不必置喙。

如何是新风韵？比如说仅编钟或琴箫琵琶演奏的古曲，原汁原味就很好，决不可掺以混声合唱或西洋管乐。以古诗词谱唱的古曲，是不是可以推陈出新？比如明人于秦淮兴盛的唱曲，今日该如何依韵演唱？明代朱元璋定《洪武正韵》，以宋代中原雅音为正音，音之基础应是南京一带方言。明末人诗文所描绘的那种韵致，比如冒辟疆对唱腔的品评“如云出岫，如玉在盘”，大概也是恍如隔世了吧？

很多年前，我采访对南音有研究的樊祖荫先生，知道南音源溯晋唐，风行于宋元，其形式以“指”“谱”“曲”为主，尺八洞箫横吹，南琶软弦斜弄，真正是空谷足音。直到康熙年间还曾晋京“御音清供”，于今在北方已是稀声。南音与古曲、昆曲应是有血脉相连。客家话、闽南话是很接近唐宋金陵音的官话，粤语则接近秦汉时的关中音官话，是正统的中原雅言音系，是很值得唱古曲者借鉴与研究的，今人若唱古曲是否依制曲之朝代依韵而歌呢？

张娜最初并非研习古曲，祖父能演奏京胡板胡，又受京剧演员父亲的影响。8岁学习京剧花旦，先入戏校，攻梅派花旦青衣；后考入沈阳音乐学院，经系统的唱法训练；后拜师豫剧常香玉、评剧新凤霞和戴月琴。1999年考上中国音乐学院王苏芬的研究生，专学习古曲唱法。她本心喜欢戏曲，对古曲更有浓厚的兴趣。在戏曲学院任教授，对戏剧的各种流派皆有熏染。她本人昆乱不挡，除京剧的功底，于豫剧、曲剧皆有专攻。不仅学习昆曲，对与昆曲相比较而下里巴人的京韵大鼓、河北梆子等，也在广收之列。还从师金铁霖学声乐，这就为她演唱古曲奠定了广博的基础。能演唱姜白石的词曲，已然不群。而将京剧青衣表演的唱念做功运用到古曲的表演上，确是别开生面。我想古人唱曲不会有动作上的招式，尤其抚琴而歌，只贯注于声情并茂。张娜的演唱古曲不仅可唱姜白石十数首，包括姜白石原谱的《长亭怨慢》等，大获褒评。还创作了以姜白石创作为主题的音乐剧，这是史无前例的创举，对古曲的发扬光大功莫大焉。她举重若轻的演唱和表演，一可见她的功力，再可见她对古曲发自内心的挚爱。我们今天谈传承，是要有一点精神的。

也许筚路蓝缕，也许凄凄惶惶，但矢志不移，一路前行，是最可值得钦佩的，也是她功成名就的不二法门。

艺术的大成需要开阔眼界，博杂修养。所谓功夫在诗外，陶冶在广收。试举古琴名宿溥雪斋先生而言，称古曲大师，当不为过。

他在20世纪40年代与张伯驹、管平湖成立古琴研究会而任会长，其修养不仅在琴曲袅袅，其诗、书、画才艺绝佳。又如古琴名家李祥霆先生，曾赠我以山水四尺整纸，可见老先生是追求曲外之旨的。

再如溥雪漪先生，师从黄宾虹、萧谦中等学画，毕业于艺专国画系。又拜名家学昆曲，主持昆曲学会，在多所艺术院校任教，有关昆曲、古曲谱的著述甚多，其修养融汇使他成为古曲界不可追慕的大家。

不是能歌者即可唱古曲，那是需要深厚的艺术修养。比如姜白石的辞章，本身即是蕙心兰质的雅言，能悉心揣摩呕心而吟唱，是何等隽永的赏心乐事？

那些婉转三叠的曲句，听来每每令人回肠荡气：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”“人何在？一帘淡月，仿佛照颜色”“记得与君湖上携手，君归未久”……